Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografia i serigrafia Juana Uslé (*).
Tytuł: Notatki o SQR
Seria, do której należy to dzieło, została wydana w ramach bardzo ambitnego międzynarodowego projektu pod tytułem wspólnie „Europa-Wydanie” i zarządzanego przez renomowane Verlag Portfolio Kunst A.G. z Wiednia pod koniec lat 90. oraz na początku lat 2000, mającego na celu zgromadzenie największych postaci abstrakcji kontynentu.
Podłoże papierowe Gvarro z bawełny, bezkwasowe, wysokiej gramatury, z charakterystycznym znakiem wodnym.
Ekskluzywna edycja 60 egzemplarzy.
Podpisane i numerowane ręcznie przez artystę 42/60.
Duży format.
Wraz z Certyfikatem Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

Wymiary podłoża: 100 x 70 cm
Wymiary odbicia: 50 x 35,5 cm
Numeracja 42/60
Rok: 1998
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym segregatorze sztuki, dlatego oferowane w doskonałym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło zostanie starannie zabezpieczone i zapakowane w kartonowy, wzmocniony paczek. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportu o wartości ostatecznej dzieła z całkowitym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) Od młodości Uslé wykazywał duże zainteresowanie sztuką. Studiował w Escuela de Bellas Artes de San Carlos w Walencji, gdzie ukończył naukę w 1977 roku. W pierwszych latach swojej działalności artystycznej pracował głównie nad rysunkami i grafikami figuratywnymi, choć pod koniec lat osiemdziesiątych zaczął eksperymentować z abstrakcją. Zainspirowany muzyką i literaturą, jego prace często łączą formy organiczne i geometryczne w warstwach intensywnych kolorów.
Na początku lat dziewięćdziesiątych przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie jego styl ukształtował się w bardziej płynny i gestualny sposób, poprzez swobodne pociągi pędzla i dynamiczne kompozycje.
W 1997 roku rozpoczął serię zatytułowaną „Sny, które ujawniasz”, która zaowocowała licznymi pracami w formie pionowych, dużego formatu, gdzie Uslé, jak wielu innych artystów w historii, wprowadza wariację na ten sam temat, w której bardzo trafnie bawi się zestawieniem kolorów. Jak sam wyjaśnia artysta: „Malowanie tych obrazów to jak wypełnianie świata ciszą, z pustki, aby także nadać sens co najmniej jednej przestrzeni, na tyle dużej i hojnej, by przeznaczyć ją do tego celu. To jak ćwiczenie czyszczenia, poszukiwania pustki, rozpoczynając od punktu odniesienia biologicznego. Być może robię to w ten sposób, ponieważ nasz wzrok jest zbyt nieczysty, a czasem dręczą nas obrazy. Jesteśmy tak przeładowani obrazami, że oddychamy i żyjemy coraz częściej w pewnego rodzaju Times Square neuronalnym.”
Uslé utrzymuje silne więzi z rodzinnych stron i często wraca do domu, aby pracować w swoim studiu w Saro, małej wiosce w górach Kantabrii. W trakcie całej kariery kontynuował poszukiwanie nowych technik i form wyrazu w sztuce, pozostając wiernym swojej unikalnej wizji, ale zawsze w ciągłej ewolucji.
Wśród licznych nagród i wyróżnień, które otrzymał, wyróżnia go Narodowa Nagroda Sztuk Pięknych Hiszpanii, przyznana mu w 2014 roku.