Paco Requena - Dejarse llevar





€ 250 | ||
|---|---|---|
€ 185 | ||
€ 165 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena oryginalny obraz akrylowy na płótnie Dejarse llevar, 80 × 80 cm, pochodzenie Hiszpania, abstrakcyjny ekspresjonizm, rok 2026, ręcznie podpisany z tyłu, gotowy do zawieszenia bez ramy, lakierowany, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Pojedyncze dzieło prosto z pracowni artysty wykonane akrylem na płótnie. Obraz całkowicie wykonany ręcznie, podpisany z tyłu. Wysyłany na płótnie naciągniętym na drewniane rusztowanie, gotowy do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu może być zawieszone bez ramy, jeśli to preferowane. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłany lakierowany, aby zapewnić ochronę. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do rzeczywistych wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i w wnętrzu. Niektóre kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od światła fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wykonał wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co uporządkowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie przypadkowe.
Paleta kolorów, śmiała i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentowane są jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, lecz pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie dąży do reprezentowania, lecz do wywołania skojarzeń.
Pojedyncze dzieło prosto z pracowni artysty wykonane akrylem na płótnie. Obraz całkowicie wykonany ręcznie, podpisany z tyłu. Wysyłany na płótnie naciągniętym na drewniane rusztowanie, gotowy do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu może być zawieszone bez ramy, jeśli to preferowane. Można zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłany lakierowany, aby zapewnić ochronę. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do rzeczywistych wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodane są realistyczne zdjęcia dzieła w plenerze i w wnętrzu. Niektóre kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od światła fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoją edukację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wykonał wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co uporządkowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie przypadkowe.
Paleta kolorów, śmiała i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentowane są jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, lecz pełne intencji. To wizualne doświadczenie, które nie dąży do reprezentowania, lecz do wywołania skojarzeń.

