Parfen.D XL - NO RESERVE "Garnet Field"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 21 | ||
|---|---|---|
€ 18 | ||
€ 15 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XL przedstawia NO RESERVE "Garnet Field", oryginalne acrylowe dzieło z 2026 roku, pejzaż, na płótnie 90 × 70 cm (obraz) o łącznym rozmiarze płótna 100 × 80 cm, pochodzenie Włochy, ręcznie podpisane, sprzedawane bezpośrednio od artysty, bez ramy i zwinięte do wysyłki; certyfikat autentyczności dostępny cyfrowo na życzenie.
Opis od sprzedawcy
Tło rozpościera się w ciepłej tonacji miedzi i spalonej ziemi, w jego głębi przebija się splot zielono-niebieski, który ledwo się ujawnia, jak zarośla widziane pod światło.
W dolnej połowie pojawia się kwitnienie czerwieni: karminu, karmazynu, jaśniejsze odcienie różu, na przemian z drobnymi punktami fiołkowego i złota, które ożywiają rytm.
Materiał został zbudowany na kumulowaniu, z krótkimi, ziarnistymi pociągnięciami pędzla, które pozostawiają kolor w reliefie i wibrują jego powierzchnię.
W górę kwiaty rzednąją aż do zniknięcia, a pozostaje jedynie ciepłe światło tła.
Powstaje obraz skupiony i świetlisty, przywołujący wrażenie kwietnego pola w najłagodniejszej porze dnia.
Podpisany i datowany na 2026 rok w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowita wielkość płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy; zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wydawane wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. jest artystą współczesnym, który przemienia malarstwo w gest poetycki, zdolny ukazać intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dorobek wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym światem wewnętrznym. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, do zanurzenia się w uniwersum pełnym drgającej ciszy. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, niosącymi pamięć i znaczenie. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
Tło rozpościera się w ciepłej tonacji miedzi i spalonej ziemi, w jego głębi przebija się splot zielono-niebieski, który ledwo się ujawnia, jak zarośla widziane pod światło.
W dolnej połowie pojawia się kwitnienie czerwieni: karminu, karmazynu, jaśniejsze odcienie różu, na przemian z drobnymi punktami fiołkowego i złota, które ożywiają rytm.
Materiał został zbudowany na kumulowaniu, z krótkimi, ziarnistymi pociągnięciami pędzla, które pozostawiają kolor w reliefie i wibrują jego powierzchnię.
W górę kwiaty rzednąją aż do zniknięcia, a pozostaje jedynie ciepłe światło tła.
Powstaje obraz skupiony i świetlisty, przywołujący wrażenie kwietnego pola w najłagodniejszej porze dnia.
Podpisany i datowany na 2026 rok w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 90 x 70 cm
Całkowita wielkość płótna: 100 x 80 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy; zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Świadectwo autentyczności wydawane wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. jest artystą współczesnym, który przemienia malarstwo w gest poetycki, zdolny ukazać intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego dorobek wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym światem wewnętrznym. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, do zanurzenia się w uniwersum pełnym drgającej ciszy. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, niosącymi pamięć i znaczenie. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
