Yuni R. P. (XX) - Canto de primavera

Płótno YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej i fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i pomijając pędzel na rzecz szpachli, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu osadzać, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego działania powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo łączą się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych wątków jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przemienione przez spojrzenie, które wyżej ceni doświadczenie zmysłowe nad szczegółowy opis. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość pejzażu wybrzeża znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego twórczość dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentacja chromatyczna i chęć przekazania wrażenia bardziej niż reprodukcji fotograficznej motywu. W niektórych jego morskich obrazach można nawet dostrzec skojarzenie z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu promienieniem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o imitację, lecz o afinitet w ramach długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. kieruje tę tradycję w stronę malarstwa silniej eksponującego materię. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdą płaszczyznę koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie czy horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją jest jednym z najbardziej pociągających aspektów jej pracy.

Fotografie prawie nie przekazują w pełni tego charakteru. Przed płótnem, relief olejny i zmiany spowodowane wpływem światła nadają dziełom obecność i głębię, która wykracza poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego praca była również upowszechniana międzynarodowo poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego prace kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.


Obrát dzieła artysty Yuni wykonany techniką oleju na profesjonalnym płótnie wysokiej jakości.
Wymiary 73 x 53 cm malarstwa.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana przez firmę United Parcel Service (UPS) na Hiszpanię i Europę, a przez firmę FedEx na resztę świata.
Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony wieloma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałej tubie.
Po zapłacie za dzieło, do procesu zapakowania i dostawy do firmy wysyłkowej potrzebne są trzy dni.
Przedmiot dotrze do odbiorcy po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten inwentarz zawiera wizualizacje wykonane AI. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


To dzieło w oleju na płótnie jest delikatnym, naturalistycznym martwym naturą o wyraźnym wpływie impresjonistycznym, która świętuje życie dzikie i odrodzenie wiosenne. Kompozycja koncentruje się na gnieździe starannie utkanym z trzciny i gałek w odcieniach ochry i sepii, gdzie spoczywają trzy drozdy wśród gałęzi kwitnących małymi białymi kwiatkami i szmaragdową zielenią liści. Wyróżnia się hojny użytek szpachelki i impasto w korze drzewa oraz w piórach, co nadaje bogaty fakturalny reljef, który dynamicznie współgra z światłem. Tło, wykonane płynnymi pociągnięciami turkusowego i błękitu, wywołuje bezchmurne, jasne niebo, tworząc spokojne, ciepłe i pełne lirizmu wizualnego otoczenie.