Yuni R. P - Lealtad y horizonte

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania sceny: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich i zdecydowanych gestów. Z tego sposobu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kromatycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne niebieskie, turkusowe, żółte słoneczne, pomarańczowe, czerwone i białe pojawiają się naprzeciw siebie i przeplatają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach ocean stał się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglówki, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo traktuje doświadczenie sensoryczne nad drobiaznową opisowością. Jego pobyt na Hawanie i codzienna bliskość z widokiem na wybrzeże znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryczność barw i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficzne odtworzenie motywu. W niektórych jego marin można nawet wyczuć zgodność z luministyczną tradycją Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinityjną więź w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a luminancją.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie emfatycznemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w drobną strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z dystansu plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Napięcie między abstrakcją a przedstawieniem to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jej pracy.

Fotografie zaledwie mogą w pełni oddać ten charakter. Przed sztalugą, wypukłość oleju i zmiany wynikające ze światła nadają dziełom obecność i głębię, które przekraczają dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky’ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych kolekcjach międzynarodowych. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego prace kolekcjonują w kilku miejscach w Europie zarówno osoby prywatne, jak i instytucje.


Obraź artystyczny artysty Yuni wykonany techniką olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary 73 x 52 cm malarstwa.
Oryginalna edycja.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Dzieło będzie zwinięte i zabezpieczone kilkoma warstwami opakowania, siankiem, folią bąbelkową i umieszczone w wytrzymałej tubie.
Po opłaceniu dzieła wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej.
Przesyłka dotrze po upływie dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten lot zawiera wizualizacje wygenerowane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


To dzieło w oleju na płótnie jest pejzażem figuracyjnym w stylu postimpresjonistycznym, wyróżniającym się głębokim ładunkiem poetyckim i uczuciem spokoju. Kompozycja umieszcza z przodu młodą kobietę plecami, z rudowłosą warkoczem i w fioletowo-różowej spódnicy, siedzącą na złotym trawniku obok swojego wiernego psa, podczas gdy obserwują szerokie ciało wody. Użycie szpachelki i gęstych pociągnięć pędzla nadaje teksturze trawy, stroju i połysków wody dynamiczną fizyczność. Paleta barw kontrastuje doskonale ciepłe tony pierwszego planu — żółcie ochre, złota i fiolety — z chłodnymi, jasnymi odcieniami błękitów wody i zielonkawych oraz purpurowych odcieni masywnych gór w tle, tworząc atmosferę idealnej harmonii między postacią ludzką, naturą a jej wiernym towarzyszem.