R. Serra - Encuentro - XL






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 142216
Doskonała ocena na Trustpilot.
R. Serra, Encuentro - XL, oryginalny obraz acrylic z 2026 roku, 100 x 70 cm, pionowa orientacja, ręcznie podpisany, sprzedawany bezpośrednio od artysty w Hiszpanii, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Ta praca przedstawia intymne spotkanie dwóch postaci, gdzie ciało i gest stają się formami komunikacji. Ich splątane pozycje sugerują bliskość, współudział i ruch, podczas gdy intensywna paleta odcieni niebieskiego, zielonego, pomarańczowego i czerwonego przekształca scenę w przestrzeń żywą i emocjonalną. Spontaniczne pociągnięcia pędzla zacierają granice między ciałami a otoczeniem, sprawiając, że obie postaci wydają się stanowić część jednej kompozycji. Dzieło w ten sposób opowiada o ludzkim połączeniu: o tych momentach, w których obecność drugiego człowieka tworzy wspólną przestrzeń zaufania, energii i uczuć.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Prace wysyłane są bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako referencję. Kolory mogą mieć niewielkie odchylenia w zależności od ustawień każdego ekranu.
R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w sztukach plastycznych, ze specjalnością w malarstwie, wraz z późniejszymi studiami z zakresu projektowania graficznego, kształtują język, który stawia malarstwo w dialog ze estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia przeżyte i wyobrażone zlewają się, generując obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne a tym, co uniwersalne.
W ostatniej dekadzie rozwinął dorobek wystawienniczy obejmujący wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
Ta praca przedstawia intymne spotkanie dwóch postaci, gdzie ciało i gest stają się formami komunikacji. Ich splątane pozycje sugerują bliskość, współudział i ruch, podczas gdy intensywna paleta odcieni niebieskiego, zielonego, pomarańczowego i czerwonego przekształca scenę w przestrzeń żywą i emocjonalną. Spontaniczne pociągnięcia pędzla zacierają granice między ciałami a otoczeniem, sprawiając, że obie postaci wydają się stanowić część jednej kompozycji. Dzieło w ten sposób opowiada o ludzkim połączeniu: o tych momentach, w których obecność drugiego człowieka tworzy wspólną przestrzeń zaufania, energii i uczuć.
• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Prace wysyłane są bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.
Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako referencję. Kolory mogą mieć niewielkie odchylenia w zależności od ustawień każdego ekranu.
R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w sztukach plastycznych, ze specjalnością w malarstwie, wraz z późniejszymi studiami z zakresu projektowania graficznego, kształtują język, który stawia malarstwo w dialog ze estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.
Jego prace badają pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, w którym wspomnienia przeżyte i wyobrażone zlewają się, generując obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne a tym, co uniwersalne.
W ostatniej dekadzie rozwinął dorobek wystawienniczy obejmujący wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.
