R. Serra - Florece - XL

Ta praca eksploruje intymność poprzez portret i naturę, tworząc dialog między postacią ludzką a krajobrazem. Twarz wyłania się spośród pociągnięć pędzla w zieleniach, błękitach, różach i odcieniach ziemi, podczas gdy formy roślinne wydają się przedłużać jej kontury i otaczać ją. Gest pociągnięcia pędzla oraz kontrasty światła i cienia nadają wrażenie ruchu i głębi, oddalając obraz od dosłownego przedstawienia. Postać pojawia się więc jako część organicznego świata, gdzie wszystko miesza się w jednej atmosferze.

• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Głębokość 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpisane ręcznie (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Prace wysyłane są bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w sztywną tubę kartonową lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.

Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako odniesienie podstawowe. Kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od ustawień każdego ekranu.

R. Serra to artysta wizualny mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach budowy obrazu. Jego wykształcenie w sztukach plastycznych, specjalizacja w malarstwie, wraz z późniejszymi studiami w projektowaniu graficznym, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialogie z estetykami i logiką wizualną kultury cyfrowej.
Jego praca bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia przeżyte i wyobrażone zbieżają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.

W ciągu ostatniej dekady prowadził działalność wystawienniczą obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.