Yuni R. P - El gondolero enmascarado

Malowanie YUNI R. P. opiera się na bezpośredniej, fizycznej relacji z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachli, artysta rozwija powierzchnię malarską, w której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje objętość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu nanosić, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. Z tego postępowania powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie kolory częściowo stykają się z płótnem, nie tracąc całkowicie swojej indywidualności. Ta cecha stanowi jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów jego języka: intensywne błękity, turkiz, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i mieszają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, figury i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żagle, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przekształcone przez spojrzenie, które priorytetowo stawia doświadczenie sensoryczne nad szczegółowy opis. Jego rezydencja w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu wybrzeżnego znajdują naturalne odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie jego dzieło dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, fragmentaryzm kolorystyczny i wola przekazania wrażenia, a nie fotograficznego odwzorowania motywu. W niektórych jego morskich scenach można nawet dostrzec skłonność do tradycji świetlnej Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu połyskiem wody i w sposobie, w jaki białe, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladownictwo, lecz o afinitet w długiej tradycji artystów zafascynowanych relacją między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. prowadzi tę tradycję ku malarstwu bardziej materialnie emfatywnemu. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i każdą płaszczyznę koloru przekształca w małą strukturę. Z bliska obraz może zbliżać się do abstrakcji; z daleka te plamy i kierunki ponownie organizują się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ten napięcie między abstrakcją a przedstawieniem jest jednym z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie ledwo mogą w pełni przekazać ten charakter. Przed sztalugą wypukłość oleju i zmiany spowodowane światłem nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultatem jest malarstwo natychmiastowe, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Działalność publiczna Yuniesky Rodrígez Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane międzynarodowo poprzez platformy i organizacje poświęcone sztuce współczesnej. Jego dzieła kolekcjonują różne miejsca w Europie, zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.

Obraz sztuki artysty Yuni wykonany techniką olej na płótnie wysokiej jakości. Wymiary: 73 x 52 cm. Edycja oryginalna. Wysyłka nastąpi za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy oraz przez firmę FedEx do reszty świata. Obraz zostanie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowania, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałym tubie. Po zapłacie za dzieło wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazanie firmie wysyłkowej. Przesyłka dotrze w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia. „Ten lot zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić realny stan dzieła.”

To niepowtarzalne dzieło w oleju na płótnie to praca w stylu neofiguratystycznym i surrealizmu pop z aluzjami do żywej impresjonizmu. Kompozycja przedstawia antropomorficzną postać — kota ubranego z elegancją w garsonkę w jasnoniebieskim, elektrycznym niebieskim garniturze, złotą muchą i błękitnym venetiański maska — prowadzącą gondolę przez kanał wenecki oświetlony zachodem słońca. Wyróżnia się hojny ładunek materii malarskiej i ekspresyjne użycie szpachelki, które tworzy bogatą, dotykową fakturę w kostiumie, futrze i refleksach na wodzie. Paleta barw tworzy dynamiczny kontrast komplementarny między ciepłymi odcieniami złotymi, pomarańczowymi i czerwonymi architektury i połyskującej wody, a głębokimi błękitami i turkusami postaci centralnej, tworząc poetyczną, teatralną scenę otuloną tajemnicą karnawału.