Yuni R. P. (XX) - Danza de cisnes

Obraz YUNI R. P. buduje się na bezpośrednim, fizycznym kontakcie z materią. Pracując głównie olejem na płótnie i rezygnując z pędzla na rzecz szpachelki, artysta rozwija powierzchnię malarską, na której kolor nie ogranicza się do opisywania obrazu: zyskuje wypukłość, kierunek i ruch.

Szpachelka pozwala mu kłaść, przeciągać i nakładać olej za pomocą szerokich, zdecydowanych gestów. Z tego sposobu powstają powierzchnie o znacznej bogactwie materialno-kolorystycznym, gdzie barwy częściowo nakładają się na płótno, nie tracąc całkowicie swojej odrębności. Ta cecha należy do najbardziej charakterystycznych dla jego języka: intensywne błękity, turkusy, żółcie słoneczne, pomarańcze, czerwienie i biele pojawiają się naprzeciw siebie i przenikają w palecie o dużej jasności.

Chociaż jego twórczość obejmuje pejzaże, ogrody, postacie i sceny miejskie, w ostatnich latach morze stało się jednym z głównych osi jego malarstwa. Żaglowce, porty, wybrzeża, refleksy i horyzonty pojawiają się wielokrotnie, przemienione spojrzeniem, które bardziej premiuje doświadczenie zmysłowe niż drobiazgową opisowość. Jego pobyt w Hawanie i codzienna bliskość krajobrazu nadmorskiego znajdują naturalny odzwierciedlenie w jego wyobraźni.

Formalnie, jego praca dialoguje z określonymi zasadami impresjonizmu i postimpresjonizmu: uchwycenie zmiennego światła, chromatyczną fragmentaryczność i chęć przekazania wrażenia, a nie fotograficznej reprodukcji motywu. W niektórych jego morskich widokach wręcz dostrzec można pewną afinitę z tradycją luministyczną Joaquína Sorolli, szczególnie w zainteresowaniu błyskiem wody i sposobem, w jaki biele, błękity i żółcie przekształcają powierzchnię morską w przestrzeń światła. Nie chodzi o naśladowanie, lecz o afinitę w długiej tradycji artystów zafascynowanych związkiem między morzem, kolorem a jasnością.

Jednak YUNI R. P. przesuwa tę tradycję w kierunku malarstwa o silniejszym, materialnym wydźwięku. Ślad szpachelki pozostaje widoczny i przekształca każdy plan koloru w małą strukturę. Z bliska obraz może delikatnie ocierać się o abstrakcję; z dystansu te plamy i kierunki ponownie układają się jak żagle, refleksy, roślinność, postacie lub horyzonty. Ta napięcie między abstrakcją a reprezentacją to jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów jego pracy.

Fotografie ledwo oddają ten charakter w pełni. Przede wszystkim przed płótnem, relief olejny i zmiany wywołane światłem nadają dziełom obecność i głębię wykraczającą poza dwuwymiarowy obraz. Rezultat to malarstwo bezpośrednie, żywe i rozpoznawalne, charakteryzujące się silną energią chromatyczną i głęboko optymistycznym spojrzeniem na pejzaż.

Ścieżka publiczna Yuniesky'ego Rodrígueza Peña obejmuje wystawy indywidualne i zbiorowe na Kubie oraz obecność jego prac w prywatnych, międzynarodowych kolekcjach. Jego prace były również szeroko rozpowszechniane na arenie międzynarodowej poprzez platformy i organizacje zajmujące się sztuką współczesną. Jego dzieła kolekcjonowane są w kilku miejscach w Europie zarówno na poziomie prywatnym, jak i instytucjonalnym.


Obra el arte del artista Yuni wykonana techniką olej na płótnie wysokiej jakości.
Wymiary 73 x 52 cm.
Wydanie oryginalne.
Wysyłka realizowana będzie za pośrednictwem firmy United Parcel Service (UPS) do Hiszpanii i Europy, a za pośrednictwem firmy Fedex do reszty świata.
Obraz będzie zwinięty i zabezpieczony kilkoma warstwami opakowań, folią bąbelkową i umieszczony w wytrzymałym tubusie.
Po zapłacie za obraz wymagane są trzy dni na proces pakowania i przekazania firmie wysyłkowej.
Przedmiot dotrze do odbiorcy w ciągu dziesięciu dni, w zależności od kraju przeznaczenia.
„Ten pakiet zawiera wizualizacje wykonane sztuczną inteligencją. Sprawdź oryginalne fotografie, aby potwierdzić rzeczywisty stan dzieła.”


Ta olejna na płótnie malowidło to liryczny pejzaż o wyraźnym wpływie impresjonistycznym, który przywołuje spokój i piękno przyrody dzikiej. Kompozycja skupia uwagę na parze białych łabędzi, które powoli suną po spokojnym stawie, tworząc delikatne ostrza światła i falowania na wodzie. Technika wyróżnia się hojnością użycia szpachelki i grubymi impastami, które nadają bogaty dotykowy relief zarówno umaszczeniu ptaków, jak i gęstemu zewnętrznemu zaroślowi. Paleta barw proponuje sugestywne zrównoważenie między zimnymi odcieniami wody — turkusowego, szmaragdowego i fioletowego — a żywymi plamami różu, karmazynu i żółci w unoszącej się roślinności, uchwycając załamanie naturalnego światła na powierzchni wodnej w idealistycznej, poetyckiej i niezwykle świeżej patynie malarskiej.