Alessio Mazzarulli - Not your doll - 37 (n.743)

01
dzień
18
godziny
25
minuty
35
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 1.800 - € 2.200
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessio Mazzarulli prezentuje Not your doll - 37 (n.743), unikatowe oryginalne dzieło 70 × 50 cm w technice mieszanej z papieru na płótnie, podpisane i w doskonałym stanie, rok 2026, Włochy, 2 kg, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności i wysyłane bez ramy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Dzieło nr 743
Wymiary: 70,00 x 50,00
Acryl na drobinkach papieru na płótnie (technika mieszana)

Tworzę obrazy, używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków pochodzącego z recyklingu papieru: zwykły papier z codziennego użytku zamienia się w sztukę, zamiast trafiać do śmieci. W moich najnowszych pracach skupiłam się na temacie kobiet traktowanych jak przedmioty (laleczki) i zbyt często będących ofiarami przemocy, a to są ostatnie powstałe obrazy.

„Not your doll” – „Nie jestem twoją lalką” to seria, w której zamierzam przedstawiać twarze kobiet z cechami nawiązującymi do klasycznych lalek, a przekaz brzmi: „choć wyglądam jak prawdziwa lalka, nie jestem lalką, twoją lalką i rób ze mną, co chcesz” ze wszystkim, co się za tym kryje, aż do, niestety, przemocy.

***

To dzieło jest unikalne i oryginalne.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na cały świat, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Podawany jest numer śledzenia wysyłki.

To dzieło będzie wysłane bez rámu i bez raamu, ponieważ wysyłane będzie w tubie. Tkanina ma rozmiar większy niż wymienione w opisie, ponieważ większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do naprężenia tkaniny na ramie.
Zaleca się, aby oprawę i naciągnięcie obrazu powierzyć zaufanemu profesjonalistom, który doradzi również odpowiednią ramę, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Obrazy przedstawione w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą się różnić. Rzeczywiste wymiary podane są w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.

W razie potrzeby proszę o kontakt po dodatkowe zdjęcia i informacje!
Dziękuję.

***

WAŻNE ZAWIADOMIENIE DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANICZNYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są wliczone w cenę artykułu ani w koszty wysyłki. Obciążenia te ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974, jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długotrwała przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie odnalazłem się w „dwóch wymiarach” ze względu na czas i przestrzeń, rezygnując z rzeźby i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.
Uwielbiam malować pejzaże abstrakcyjne, ale w ostatnim czasie skłaniam się również ku malowaniu twarzy ludzi, zarówno wyobrażonych, jak i rzeczywiście istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem tematem moich malowideł są fragmenty murów, również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które – z upływem czasu – rosną na powierzchni.
Przemijanie czasu to główny temat moich prac.

Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje obrazy często charakteryzują się wyraźnym reliefem widocznym zarówno gołym okiem, jak i w dotyku.

W ostatnim czasie, po kilku latach, gdy moje prace były tworzone z kawałków papieru recyklingowego tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków malowanych ułożonych w liniach i siatkach, z matematyczną precyzją; z bliska wydają się tworzyć abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz z większej odległości wyłania się portret z 768 pomalowanych dysków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który dominuje w większości moich prac, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić, że nie są lalami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, być ofiarami przemocy.

***

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Dzieło nr 743
Wymiary: 70,00 x 50,00
Acryl na drobinkach papieru na płótnie (technika mieszana)

Tworzę obrazy, używając farb akrylowych i tysięcy małych kawałków pochodzącego z recyklingu papieru: zwykły papier z codziennego użytku zamienia się w sztukę, zamiast trafiać do śmieci. W moich najnowszych pracach skupiłam się na temacie kobiet traktowanych jak przedmioty (laleczki) i zbyt często będących ofiarami przemocy, a to są ostatnie powstałe obrazy.

„Not your doll” – „Nie jestem twoją lalką” to seria, w której zamierzam przedstawiać twarze kobiet z cechami nawiązującymi do klasycznych lalek, a przekaz brzmi: „choć wyglądam jak prawdziwa lalka, nie jestem lalką, twoją lalką i rób ze mną, co chcesz” ze wszystkim, co się za tym kryje, aż do, niestety, przemocy.

***

To dzieło jest unikalne i oryginalne.
Każde dzieło jest bezpiecznie zapakowane, owinięte i chronione do wysyłki na cały świat, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Podawany jest numer śledzenia wysyłki.

To dzieło będzie wysłane bez rámu i bez raamu, ponieważ wysyłane będzie w tubie. Tkanina ma rozmiar większy niż wymienione w opisie, ponieważ większa powierzchnia będzie użyteczna i konieczna do naprężenia tkaniny na ramie.
Zaleca się, aby oprawę i naciągnięcie obrazu powierzyć zaufanemu profesjonalistom, który doradzi również odpowiednią ramę, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Obrazy przedstawione w wnętrzach są jedynie ilustracyjne i proporcje mogą się różnić. Rzeczywiste wymiary podane są w opisie.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.

W razie potrzeby proszę o kontakt po dodatkowe zdjęcia i informacje!
Dziękuję.

***

WAŻNE ZAWIADOMIENIE DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANICZNYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są wliczone w cenę artykułu ani w koszty wysyłki. Obciążenia te ponosi kupujący. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974, jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długotrwała przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie odnalazłem się w „dwóch wymiarach” ze względu na czas i przestrzeń, rezygnując z rzeźby i zajmując się tworzeniem obrazów akrylowych.
Uwielbiam malować pejzaże abstrakcyjne, ale w ostatnim czasie skłaniam się również ku malowaniu twarzy ludzi, zarówno wyobrażonych, jak i rzeczywiście istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłym wspomnieniem, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem tematem moich malowideł są fragmenty murów, również erodowanych przez czas, z mchami i grzybami, które – z upływem czasu – rosną na powierzchni.
Przemijanie czasu to główny temat moich prac.

Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje obrazy często charakteryzują się wyraźnym reliefem widocznym zarówno gołym okiem, jak i w dotyku.

W ostatnim czasie, po kilku latach, gdy moje prace były tworzone z kawałków papieru recyklingowego tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków malowanych ułożonych w liniach i siatkach, z matematyczną precyzją; z bliska wydają się tworzyć abstrakcyjny, kolorowy obraz, lecz z większej odległości wyłania się portret z 768 pomalowanych dysków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który dominuje w większości moich prac, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić, że nie są lalami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsza, być ofiarami przemocy.

***

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, Stany Zjednoczone
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessio Mazzarulli
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
Not your doll - 37 (n.743)
Technika
Kolaż
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Brązowy, Czarny, Czerwony, Fioletowy, Niebieski, Pomarańczowy, Różowy, Szary, Zielony, beżowy, kremowy, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Waga
2 kg
Temat
Portret
Styl
Impresjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
64
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna