Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series

02
dni
17
godziny
45
minuty
52
sekundy
Aktualna oferta
€ 50
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 1.800 - € 2.200
DE
€ 50
DE
€ 45
DE
€ 40

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582

Doskonała ocena na Trustpilot.

Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, technika mieszana na podstawie dysków drewnianych pokrytych żywicą epoksydową, 80 × 60 cm, bez ramy, podpisane, edycja oryginalna, 2025.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Wymiary:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoksydowa żywica na drewnianych kropkach (technika mieszana)
Nie oprawione; łatwo można włożyć do dowolnej ramy (np. takiej jak ramka na zdjęciach)

To dzieło z serii Dot Art.
Zostało wykonane malując nr 494 (26x19) małych drewnianych krążków o średnicy 2,50 cm każdy.

To dzieło stanowi fascynujący dialog między klasycznym puntillizmem a współczesną pixel art. Dzięki umiejętnemu użyciu małych drewnianych krążków pomalowanych i ułożonych w regularnej siatce artysta potrafi wywołać ikonę.
Siła obrazu tkwi w kontraście między jego materialnością, gdzie organiczna faktura i sęki drewna ocieplają kompozycję, a jego percepcją. Z bliska dzieło to ćwiczenie precyzji geometrycznej i abstrakcji, pejzaż tekstur, pigmentów i mikro-wszechświatów. Z daleka, gdy oddalamy się, oko łączy kolory i kształt twarzy kobiety wyróżnia się z zaskakującą jasnością.
To dzieło sztuki i element dotykowej aranżacji wnętrza, potrafiący reinterpretować tradycję malarską nowoczesnym językiem.
Eleganckie w nowoczesnych lub współczesnych wnętrzach, przekazuje spokój i wyrafinowanie. Ponadczasowy egzemplarz, który błyszczy w naturalnym świetle.

Każdy egzemplarz jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i zabezpieczony na wysyłkę i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio udostępnionego przez Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.
W przypadku dzieł, które oprawiam osobiście, wymiary mogą nieco się różnić, ponieważ samodzielnie przygotowuję ramę drewnianą, naciągam płótno i mocuję je na ramie.

Po więcej zdjęć i informacji prosimy o kontakt!
Dziękuję.

WAŻNA UWAGA DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANCYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani koszty wysyłki. Opłaty te ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu czasu i przestrzeni, rezygnując z rzeźby i poświęcając się tworzeniu obrazów akrylowych.

Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio zaczynam malować również twarze osób – zarówno wyimaginowanych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, zniszczone przez czas”. Czasem tematem moich prac są fragmenty murów, również przesiąknięte przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas nieubłaganie płynący jest głównym motywem moich prac.

Z pięknym doświadczeniem w manipulowaniu gliną kocham rzeźbę, wymiar trzeci, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechuje wyraźny relief, zarówno w dotyku, jak i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam badać Optical-Art, gdzie używam pomalowanych krążków drewnianych ułożonych w linie i powtarzające się siatki z matematyczną precyzją, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, barwny obraz, ale im dalej się oddalamy, tym bardziej wyłania się portret z wielu pomalowanych krążków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić fakt, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane ani, o zgrozo, ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:

2017

Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025

X Edycja MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019

„Wolność w sztukach wizualnych – Druga edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018

Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, USA
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Wymiary:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoksydowa żywica na drewnianych kropkach (technika mieszana)
Nie oprawione; łatwo można włożyć do dowolnej ramy (np. takiej jak ramka na zdjęciach)

To dzieło z serii Dot Art.
Zostało wykonane malując nr 494 (26x19) małych drewnianych krążków o średnicy 2,50 cm każdy.

To dzieło stanowi fascynujący dialog między klasycznym puntillizmem a współczesną pixel art. Dzięki umiejętnemu użyciu małych drewnianych krążków pomalowanych i ułożonych w regularnej siatce artysta potrafi wywołać ikonę.
Siła obrazu tkwi w kontraście między jego materialnością, gdzie organiczna faktura i sęki drewna ocieplają kompozycję, a jego percepcją. Z bliska dzieło to ćwiczenie precyzji geometrycznej i abstrakcji, pejzaż tekstur, pigmentów i mikro-wszechświatów. Z daleka, gdy oddalamy się, oko łączy kolory i kształt twarzy kobiety wyróżnia się z zaskakującą jasnością.
To dzieło sztuki i element dotykowej aranżacji wnętrza, potrafiący reinterpretować tradycję malarską nowoczesnym językiem.
Eleganckie w nowoczesnych lub współczesnych wnętrzach, przekazuje spokój i wyrafinowanie. Ponadczasowy egzemplarz, który błyszczy w naturalnym świetle.

Każdy egzemplarz jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i zabezpieczony na wysyłkę i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio udostępnionego przez Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.

Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.
W przypadku dzieł, które oprawiam osobiście, wymiary mogą nieco się różnić, ponieważ samodzielnie przygotowuję ramę drewnianą, naciągam płótno i mocuję je na ramie.

Po więcej zdjęć i informacji prosimy o kontakt!
Dziękuję.

WAŻNA UWAGA DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANCYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani koszty wysyłki. Opłaty te ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.

********

Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.

Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu czasu i przestrzeni, rezygnując z rzeźby i poświęcając się tworzeniu obrazów akrylowych.

Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio zaczynam malować również twarze osób – zarówno wyimaginowanych, jak i rzeczywiście istniejących.

Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, zniszczone przez czas”. Czasem tematem moich prac są fragmenty murów, również przesiąknięte przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas nieubłaganie płynący jest głównym motywem moich prac.

Z pięknym doświadczeniem w manipulowaniu gliną kocham rzeźbę, wymiar trzeci, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechuje wyraźny relief, zarówno w dotyku, jak i gołym okiem.

W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam badać Optical-Art, gdzie używam pomalowanych krążków drewnianych ułożonych w linie i powtarzające się siatki z matematyczną precyzją, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, barwny obraz, ale im dalej się oddalamy, tym bardziej wyłania się portret z wielu pomalowanych krążków.

Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić fakt, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane ani, o zgrozo, ofiarami przemocy.

********

Poniżej najnowsze wystawy:

Wystawy indywidualne:

2017

Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy

Wystawy zbiorowe:

Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025

X Edycja MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020

Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019

„Wolność w sztukach wizualnych – Druga edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019

Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018

Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018

Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018

Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017

In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017

World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, USA
2017

La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016

Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016

Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016

Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016

Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016

Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015

Historie sprzedawców

Urodzony w 1974 roku jestem samoukiem. Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiło długie zatrzymanie trwające niemal dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 roku ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu ograniczeń czasowych i przestrzennych, pomijając rzeźbę i zajmując się tworzeniem obrazów w acrylicu. Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale w ostatnim czasie zaczynam także malować twarze ludzi – zarówno wyimaginowanych, jak i realnie istniejących. Dla mnie malarstwo to „zablokować czas” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, dlatego moje prace są „zużyte, erodowane przez czas”. Czasem przedmiotem moich obrazów są także roztarte fragmenty murów, które również erodują z upływem czasu, z mchami i grzybami, które – z biegiem czasu – rosną na powierzchni. Czas, który bezlitośnie płynie, to główny motyw moich prac. Pochodząc z pięknego doświadczenia z manipulacją gliną, kocham rzeźbę, trzecie wymiary, zmysł dotyku, a moje prace często cechują się wyraźnymi reliefami, które da się odczuć dotykiem i zobaczyć gołym okiem. W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace były tworzone z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam eksplorować Optical-Art, gdzie używam drewnianych dysków pomalowanych i ułożonych w liniach i siatkach, ściśle zestawionych według reguł matematycznych; z bliska wyglądają na abstrakcyjny, kolorowy obraz, ale z większej odległości wyłania się postać portretowana z 768 pomalowanych drewnianych dysków. Przemoc wobec kobiet to motyw, który dominuje niemal w wszystkich moich dziełach, gdy portretuję kobiece twarze, aby dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi zgłosić faktu, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane lub, co gorsze, ofiarami przemocy. Poniżej najnowsze wystawy: Wystawy indywidualne: 2017 Wystawa indywidualna / Maison des Arts - PESCARA, Włochy Wystawy zbiorowe: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Holandia 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Włochy 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Włochy 2019 “LA LIBERTÀ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Włochy 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Włochy 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCCZAWA, Szwecja 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Włochy 2018 LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Włochy 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Włochy 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, Stany Zjednoczone 2017 La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Włochy 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - RZYM, Włochy 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Włochy 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Włochy 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Włochy 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Włochy
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessio Mazzarulli
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
I should dance for joy (n.724) - Dot Art series
Technika
Technika mieszana
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Brązowy, Czarny, Czerwony, Fioletowy, Niebieski, Pomarańczowy, Różowy, Szary, Zielony, beżowy, turkusowy, wielokolorowy, Żółty
Wysokość
80 cm
Szerokość
60 cm
Waga
2 kg
Temat
Portret
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
65
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna