Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 45 | ||
€ 40 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141582
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, technika mieszana na podstawie dysków drewnianych pokrytych żywicą epoksydową, 80 × 60 cm, bez ramy, podpisane, edycja oryginalna, 2025.
Opis od sprzedawcy
Wymiary:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoksydowa żywica na drewnianych kropkach (technika mieszana)
Nie oprawione; łatwo można włożyć do dowolnej ramy (np. takiej jak ramka na zdjęciach)
To dzieło z serii Dot Art.
Zostało wykonane malując nr 494 (26x19) małych drewnianych krążków o średnicy 2,50 cm każdy.
To dzieło stanowi fascynujący dialog między klasycznym puntillizmem a współczesną pixel art. Dzięki umiejętnemu użyciu małych drewnianych krążków pomalowanych i ułożonych w regularnej siatce artysta potrafi wywołać ikonę.
Siła obrazu tkwi w kontraście między jego materialnością, gdzie organiczna faktura i sęki drewna ocieplają kompozycję, a jego percepcją. Z bliska dzieło to ćwiczenie precyzji geometrycznej i abstrakcji, pejzaż tekstur, pigmentów i mikro-wszechświatów. Z daleka, gdy oddalamy się, oko łączy kolory i kształt twarzy kobiety wyróżnia się z zaskakującą jasnością.
To dzieło sztuki i element dotykowej aranżacji wnętrza, potrafiący reinterpretować tradycję malarską nowoczesnym językiem.
Eleganckie w nowoczesnych lub współczesnych wnętrzach, przekazuje spokój i wyrafinowanie. Ponadczasowy egzemplarz, który błyszczy w naturalnym świetle.
Każdy egzemplarz jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i zabezpieczony na wysyłkę i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio udostępnionego przez Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.
Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.
W przypadku dzieł, które oprawiam osobiście, wymiary mogą nieco się różnić, ponieważ samodzielnie przygotowuję ramę drewnianą, naciągam płótno i mocuję je na ramie.
Po więcej zdjęć i informacji prosimy o kontakt!
Dziękuję.
WAŻNA UWAGA DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANCYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani koszty wysyłki. Opłaty te ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu czasu i przestrzeni, rezygnując z rzeźby i poświęcając się tworzeniu obrazów akrylowych.
Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio zaczynam malować również twarze osób – zarówno wyimaginowanych, jak i rzeczywiście istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, zniszczone przez czas”. Czasem tematem moich prac są fragmenty murów, również przesiąknięte przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas nieubłaganie płynący jest głównym motywem moich prac.
Z pięknym doświadczeniem w manipulowaniu gliną kocham rzeźbę, wymiar trzeci, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechuje wyraźny relief, zarówno w dotyku, jak i gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam badać Optical-Art, gdzie używam pomalowanych krążków drewnianych ułożonych w linie i powtarzające się siatki z matematyczną precyzją, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, barwny obraz, ale im dalej się oddalamy, tym bardziej wyłania się portret z wielu pomalowanych krążków.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić fakt, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane ani, o zgrozo, ofiarami przemocy.
********
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy
Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„Wolność w sztukach wizualnych – Druga edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015
Historie sprzedawców
Wymiary:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoksydowa żywica na drewnianych kropkach (technika mieszana)
Nie oprawione; łatwo można włożyć do dowolnej ramy (np. takiej jak ramka na zdjęciach)
To dzieło z serii Dot Art.
Zostało wykonane malując nr 494 (26x19) małych drewnianych krążków o średnicy 2,50 cm każdy.
To dzieło stanowi fascynujący dialog między klasycznym puntillizmem a współczesną pixel art. Dzięki umiejętnemu użyciu małych drewnianych krążków pomalowanych i ułożonych w regularnej siatce artysta potrafi wywołać ikonę.
Siła obrazu tkwi w kontraście między jego materialnością, gdzie organiczna faktura i sęki drewna ocieplają kompozycję, a jego percepcją. Z bliska dzieło to ćwiczenie precyzji geometrycznej i abstrakcji, pejzaż tekstur, pigmentów i mikro-wszechświatów. Z daleka, gdy oddalamy się, oko łączy kolory i kształt twarzy kobiety wyróżnia się z zaskakującą jasnością.
To dzieło sztuki i element dotykowej aranżacji wnętrza, potrafiący reinterpretować tradycję malarską nowoczesnym językiem.
Eleganckie w nowoczesnych lub współczesnych wnętrzach, przekazuje spokój i wyrafinowanie. Ponadczasowy egzemplarz, który błyszczy w naturalnym świetle.
Każdy egzemplarz jest bezpiecznie zapakowany, owinięty i zabezpieczony na wysyłkę i dotrze w całkowicie bezpiecznym opakowaniu, wraz z Certyfikatem Autentyczności.
Korzystam z kuriera bezpośrednio udostępnionego przez Catawiki.
Kilka dni opóźnienia może być spowodowanych odprawą na granicach.
Wysyłka zajmuje około 7 dni; około 10 dni do krajów spoza UE.
Podawany jest numer śledzenia przesyłki.
Różne źródła światła mogą nadawać zdjęciom różne kolory.
W przypadku dzieł, które oprawiam osobiście, wymiary mogą nieco się różnić, ponieważ samodzielnie przygotowuję ramę drewnianą, naciągam płótno i mocuję je na ramie.
Po więcej zdjęć i informacji prosimy o kontakt!
Dziękuję.
WAŻNA UWAGA DLA KUPUJĄCYCH ZAGRANCYCH (POZA UE):
Cła, podatki i inne opłaty nie są wliczone w cenę przedmiotu ani koszty wysyłki. Opłaty te ponosi nabywca. Kwota powinna wynosić od 10% do 20% wartości dzieła sztuki.
********
Urodzony w 1974 roku, jestem samoukiem.
Po pierwszym okresie poświęconym rzeźbie nastąpiła długa przerwa trwająca prawie dwadzieścia lat. Od grudnia 2014 ponownie zająłem się „dwoma wymiarami” z powodu czasu i przestrzeni, rezygnując z rzeźby i poświęcając się tworzeniu obrazów akrylowych.
Lubię malować abstrakcyjne pejzaże, ale ostatnio zaczynam malować również twarze osób – zarówno wyimaginowanych, jak i rzeczywiście istniejących.
Dla mnie malarstwo to „zatrzymanie czasu” w tym konkretnym momencie; mój obraz często jest wyblakłą pamiątką, więc moje prace są „zużyte, zniszczone przez czas”. Czasem tematem moich prac są fragmenty murów, również przesiąknięte przez czas, z mchami i grzybami, które z biegiem czasu rosną na powierzchni.
Czas nieubłaganie płynący jest głównym motywem moich prac.
Z pięknym doświadczeniem w manipulowaniu gliną kocham rzeźbę, wymiar trzeci, zmysł dotyku, a moje obrazy często cechuje wyraźny relief, zarówno w dotyku, jak i gołym okiem.
W ostatnim czasie, po latach, w których moje prace powstawały z kawałków recyklingowanego papieru tworzących postacie, zaczynam badać Optical-Art, gdzie używam pomalowanych krążków drewnianych ułożonych w linie i powtarzające się siatki z matematyczną precyzją, które z bliska wyglądają jak abstrakcyjny, barwny obraz, ale im dalej się oddalamy, tym bardziej wyłania się portret z wielu pomalowanych krążków.
Przemoc wobec kobiet to temat, który charakteryzuje niemal wszystkie moje prace, gdy odtwarzam twarze kobiet, właśnie po to, by dać im głos, gdy nie mają siły ani odwagi, by zgłosić fakt, że nie są zabawkami swoich partnerów i nie mogą być maltretowane ani, o zgrozo, ofiarami przemocy.
********
Poniżej najnowsze wystawy:
Wystawy indywidualne:
2017
Wystawa indywidualna / Maison des Arts - Pescara, Włochy
Wystawy zbiorowe:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holandia
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holandia
2025
X Edycja MumArt „Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Włochy
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Włochy
2019
„Wolność w sztukach wizualnych – Druga edycja” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Włochy
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Mediolan, Włochy
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Sztokholm, Szwecja
2018
Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Włochy
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Włochy
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florencja, Włochy
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - Nowy Jork, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Włochy
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rzym, Włochy
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rzym, Włochy
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Włochy
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rzym, Włochy
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florencja, Włochy
2015
