Tijs Dragtsma (1992) - Venus Rising From the Deep

W głębokim, niebieskim jak ocean lustrzanym szkle Venus zwraca twarz ku światłu, a to co odpowiada na jej spojrzenie, nie jest farbą ani drukiem, lecz pola drobnych zarysowań, trzymanych w samej powierzchni. Jej profil, zagięcie włosów, linia ramienia żyją tam, gdzie powierzchnia została otwarta, by złapać światło. Wszędzie indziej szkło milczy, a bogini kroczy naprzód z nieba tak głębokiego, że czyta się je jak morze, z którego się narodziła.

To nie dekoracja, to mit sam w sobie, kolor wody, z której Venus wyrastała, głębia, coś starożytnego, co nigdy całkiem się nie osadza. Nosi cały obraz jak morze niesie opowieść starszą od jakiejkolwiek pojedynczej wersji.

Żadna farba, żaden druk, żadne tusze. Obraz jest zarysowany w powierzchni poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, pole indywidualnych znaków, które stają się twarzą i gestem dopiero gdy spojrzeć na to jako całość. Z bliska to faktura i otarcia, z dystansu – monumentalne, figura uchwycona w połowie obrotu w korytarzu niebieskiego światła.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go. Twarz i uniesiona ręka są zawsze obecne w szkle, a pod silniejszym światłem kontrast po prostu pogłębia się, zarysowania chwytają i trzymają pomieszczenie wokół nich. Co się zmienia, to nigdy Venus, zawsze odbicie, które ją otacza.

Ponieważ powierzchnia jest lustrzana, pokój, w którym stoisz, i ciebie samego z niego zaginają w to samo niebieskie światło co bogini. Nie patrzysz na Wenus tak bardzo, ile stoisz u jej boku, złapany w tym samym szkle, część tego samego podnoszącego się światła.

Istnieje cicha symboliczna ładunkowa energia w wyborze jej do tego, bogini znanej przede wszystkim z tego, co jej odebrano, ramię utracone z czasu, opowieść opowiadana od wieków poprzez brak tak samo jak i formę. Tu ta sama logika usunięcia staje się samą drogą, w którą jest ponownie widoczna, uszkodzenie odczytane nie jako strata, lecz jako struktura, a piękno powracające poprzez to co zostało zabrane, a nie dodane.

Venus Rising From the Deep kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijs Dragtsma, w której zarysowane obrazy osadzane są w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią dzieła. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w udział.

"Ona wynurza się nie w farbie, lecz w tym, co światło było dopuszczone do zatrzymania."

O Art on Mirror – Blue

Art on Mirror to dorobek prac, w którym obraz jest zarysowany w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko niebieską, lustrzaną powierzchnię z acrylic glass. Zarysowania zawsze są obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz czytelny i kompletny, blada figura utrzymana w polu niebieskości. Zbliż się, a praca otworzy się w delikatną sieć pojedynczych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich istotny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to co lustro robi. Niesie pomieszczenie i widza w kompozycję, więc otoczenie w pracy zmienia się z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Niebieskie tłoabsorbuje i odbija, zarysowane linie chwytają i trzymają, a pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się naprzód i praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Niebieski to kolor nocy, głębokiej wody i spokojnej odległości. To ten emocjonalny grunt, na którym wszystkie prace z tej serii są osadzone, a tematy dobierane są tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografię Art with Scratch autorstwa Tijs Dragtsma na nowym tle. Gdy czarne prace czerpią siłę z braku, te czerpią ją z odbicia. Widz już nie patrzy tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, w którym materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może mówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwana leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jak osobny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To co je łączy, to wspólne zobowiązanie do oryginalności, przejrzystości i obecności emocjonalnej.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzyć obraz, lecz stworzyć dzieło, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i w czasie nadal się ujawnia.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te eksploracje się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które brzmią wyjątkowo, celowo i żywo.