Tijs Dragtsma (1992) - A Wig Ignites for Warhol

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zbiór prac, w których obraz jest rysyowany na kolorowym szkłach lustrowanych, a świat znajdujący się przed pracą staje się jej częścią. Każda linia jest wycięta w głęboki, zielony lustrzany materiał z tworzywa sztucznego. Rysy zawsze są obecne, jasne w kontraście z kolorem, podczas gdy powierzchnia wokół nich odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz czyta się jako jasny i kompletny, bladej postaci osadzonej w polu zieleni. Zbliż się krok bliżej, a praca otwiera się w delikatną sieć pojedynczych znaków, cienkich i celowych, z których każdy jest niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Wnosi do kompozycji pokój i widza, więc otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, w którym zawiesza się praca, podczas gdy sama obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielony grunt pochłania i odbija, wyryte linie chwytają i utrzymują, a pod skupionym światłem reflektora kontrast pogłębia się, aż postać przybiera rzeźbiarską, niemal luminescującą jakość. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się na pierwszy plan, a dzieło osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To emocjonalny grunt, na którym każda praca z tej serii się opiera, a tematy zostały wybrane, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje rysowaną ikonografię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdy czarne prace czerpią swoją moc z nieobecności, te czerpią ją z refleksji. Widz już nie patrzy tylko na dzieło. Widz jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną chęcią odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocje łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie stanowi sedno wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się z braku, cienia, refleksji lub napięcia. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się wy revealinguje z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się scala. To nie tylko studio, lecz ewoluujący wszechświat artystyczny kształtowany ciekawością, precyzją i ambicją tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.