Tijs Dragtsma (1992) - Frida in the Green

Frida Kahlo nie potrzebuje tabliczki z imieniem. A spleciona w wianek kwiatów, złączone brwi, bezpośrednie spojrzenie — jedno spojrzenie wystarcza. W Fridzie w zieleni to oblicze nie jest malowane ani drukowane. Kształtuje się jak pole indywidualnych znaków w głęboko zielonym kolorowym lustrzanym szkle, dzięki czemu obraz zdaje się wyłaniać z samej powierzchni.

Włosy, brwi, kwiaty przy uszach i wzór bluzki wysyłają jasne, delikatne światło na tle lustra, które z kolei pozostaje głęboko, cicho zielone. Wokół tego światła twarz utrzymuje swój cień, części pozostawione nietknięte cofają się w kolor, ciemny i nieruchomy. Obraz żyje w tej różnicy, w tym, co może błyszczeć, i co pozostawia ciszę.

Zieleń nosi tutaj własny ładunek. To kolor wzrostu i ogrodu, do którego powracała ponownie i ponownie, kolor życia, które domaga się istnienia mimo bólu, i osiada wokół jej portretu jak cisza w pokoju po tym, jak wszystko zostało powiedziane.

Ponieważ powierzchnia to kolorowe lustro, pokój wokół dzieła nigdy nie jest od niego odłączony. Ściany, inne obrazy, ludzie przechodzący obok — wszystko to osadza się w zieleni między i wokół znaków, tak że każdy stojący przed Fridą w Zieleni staje się na moment częścią jej portretu również.

Obraz nie czeka na światło, by istniał. Jest tu w cichym pokoju równie mocno jak pod jednym skierowanym promieniem, zawsze obecny na powierzchni. Światło go nie tworzy, ale go ostrzy. Pod silniejszym światłem pole znaków chwyta i gromadzi się, kontrast pogłębia, odbicie wokół niej przesuwa się, podczas gdy sam portret trzyma swoje miejsce.

Frida w Zieleni kontynuuje serię Art on Mirror (Sztuka na Lustrze) autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zarysowane obrazy są wstawiane w kolorowe lustro szklane, a widz staje się częścią dzieła. Wizualny język, w którym zniszczenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie na udział.

„Spojrzała wstecz długo przed tym, jak ktokolwiek odważył się naprawdę na nią spojrzeć.”

O Art on Mirror – Green

Art on Mirror to zestaw prac, w których obraz jest wyryty w kolorowe lustro szklane, a świat przed dziełem staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboko zielone, lustrzane powierzchnie z tworzywa sztucznego. Rysy są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca powierzchnia odbija pomieszczenie, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z dystansu obraz jawi się jako jasny i kompletny, blada postać utrzymana w polu zieleni. Podejdź bliżej, a dzieło otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za nimi i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pomieszczenie i obserwatora do kompozycji, więc otoczenie w dziele zmienia się w zależności od miejsca, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje stanowczo na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Zielone podłoże pochłania i odbija, zarysowane linie chwytają i utrzymują, a pod skoncentrowanym reflektorom kontrast pogłębia się, aż postać nabierze rzeźbionej, niemal świetlistej jakości. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu, a dzieło osiada w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc swojego tematu.

Zieleń to kolor wzrostu, lasów i rzeczy, które powracają. To tło emocjonalne, przeciwko któremu każda praca z tej serii stoi, a tematy są wybierane tak, by do niego należeć.

Art on Mirror kontynuuje zarysowaną ikonografię Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym gruncie. Gdzie czarne prace czerpią siłę z braku, te czerpią ją z odbicia. Widownia już nie tylko patrzy na dzieło. Widownia w nim jest.

O artystce

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się ciągłym pragnieniem odkrywania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocje łączą się.

Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może wywołać emocję. To poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jako osobny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre dzieła tworzone są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają przez brak, cień, refleksję lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Zafascynowany jestem kontrastem. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moją celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ukazuje się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko pracownia, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które czują się wyjątkowe, celowe i żywe.