Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun Wypalony w świetle ognia zaczyna się od korony i pozostawia wszystko inne ukryte. Pasywana nemes wznosi się po powierzchni niczym pole drobnych rys, każdy pasek łapie światło niczym żebra złota pod lampą muzealną, podczas gdy kobra i sęp czuwają nad brwią dokładnie tam, gdzie trzy tysiące lat rytuału postawiło je.

Twarz to cichy osąd pracy. Gdyby malarz dodał cień i skórę, tutaj nic nie dodano: policzki, usta, ciężar wyrazu pozostawione są jako nienaruszony czarny owal, cisza w centrum tak wiele szczegółów. Najsłynniejsze oblicze w sztuce starożytnej jest nam odebrane, a to odrzucenie staje się prawdziwym tematem dzieła.

Czerwony niesie tu znaczenie. To kolor słońca dysku Ra, którym nocą poruszał się przez krainę zmarłych, kolor krwi i pustyni, która przez trzy tysiące lat pochłonęła grób młodego króla, nim zwróciła go. Wypalony w głębokim czerwonym kolorowym lustrzanym szkle, maska zdaje się płonąć bardziej niż świecić, jakby wciąż była oświetlona pochodniami, które kiedyś znalazły ją w ciemności.

Żadna farba, żaden druk, żaden pigment nie spoczywa na tej powierzchni. Obraz istnieje tylko tam, gdzie materiał został usunięty, pole indywidualnych znaków, które płaska czarna i złota farba sitowego drukarki nigdy nie mogłaby uchwycić. Monumentalny z odległości, z bliska przekształca się w nic nie znaczące uszkodzenia powierzchni i odbite światło, struktura zbudowana przez odjęcie.

Lustro nigdy nie pozwala ci stać zewnętrznie wobec dzieła. Galeria wokół niego, jego ściany, światła wskazujące i twój własny kontur osiadają na czerwiennej powierzchni między rysami, więc patrzenie na Tutanchamona oznacza znalezienie siebie patrzącego z wewnątrz jego hełmu. Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go, pogłębia kontrast, nie sprawiając, że maska pojawi się lub zniknie, więc faraon utrzymuje swoją obecność w pokoju niezależnie od tego, czy światła są podniesione, czy zgaszone.

To dzieło kontynuuje serię Sztuka na Lustrze autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której rysowana grafika jest osadzona w barwnym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią pracy. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą, a lustro zamienia patrzenie w branie udziału.

„Nawet bóg-król zachowuje jedną twarz, którą nie pokaże”

O Sztuce na Lustrze – Czerwień

Sztuka na Lustrze to zbiór prac, w których obraz jest wyryty w kolorowym lustrzanym szkle, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wyrzeźbiona w głębokiej czerwonej lustrzanej powierzchni z akrylowego szkła. Rysy są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca je powierzchnia odbija pomieszczenie, świat dzienny i osobę patrzącą.

Z daleka obraz jest wyraźny i kompletny, blady postać utrzymana w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, każdy niezbędny dla całości. Za nimi i pomiędzy nimi lustro robi to, co lustro robi. Niesie pokój i widza w kompozycję, więc otoczenie w dziele zmienia się wraz z miejscem, w którym wisi, podczas gdy sam obraz pozostaje stabilny w miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona podstawa pochłania i odbija, zarysowane linie łapią i trzymają, a pod skierowaną światłem punktowym kontrast pogłębia się, aż postać nabiera rzeźbiarskiego, niemal luminescencyjnego charakteru. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się naprzód, a praca osadza się w spokojniejszym rejestrze, nie tracąc jednak swojego przedmiotu.

Czerwień to kolor krwi, ognia i wszystkiego, co nie pozwala nam pozostać spokojnym. To emocjonalne tło, na którym każda praca z tej serii jest osadzona, a tematy dobierane są, by do niego należeć.

Sztuka na Lustrze kontynuuje rysowaną grafikę Sztuka z Rysą przez Tijsa Dragtsmę na nowym podłożu. Gdzie czarne prace czerpią siłę z nieobecności, te czerpią ją z refleksji. Widza nie jest już tylko patrzeniem na dzieło. Widza jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą potrzebą eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie widzę sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się.

Moje prace często zaczynają się od prostego pytania. Jak materiał może mówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży w sercu wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace powstają dzięki rytmowi, powtórzeniom i strukturze. Inne wyłaniają się poprzez nieobecność, cień, refleksję lub napięcie. To, co je łączy, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, jasność i emocjonalną obecność.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte do interpretacji. Moją celem nie jest tylko stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które utrzymuje uwagę, zaprasza do refleksji i nadal się ujawnia z czasem.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz rozwijający się uniwersum artystyczne kształtowane przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które wydają się charakterystyczne, celowe i żywe.