Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

W tej pracy postać unosi obie ręce nad głową i wywodzi kręgosłup do tyłu, gest uwolnienia bardziej niż buntu, utrzymany w języku zapożyczonym z panelu komiksowego: wyraźny kontur, szorstkie pola kropek, ciało zredukowane do wzoru i światła.

Nic tu nie jest drukowane ani malowane na powierzchni. Każdy kontur i każda kropka na jej ramionach i skórze to kontrolowany zadrapanie wycięte w kolorowe lustro ze szkła akrylowego, obraz przychodzi poprzez usunięcie, nie dodanie. Z bliska znika w polu pojedynczych znaków, w polu drobnych zadrapań; oddalać się, a ona znowu składa się w jeden monumentalny gest.

Lustro jest czerwone, a czerwienie nie jest ozdobą. Niesie ciepło tytułu, żar ognia pod ciałem wyciągniętym w pół rozciągnięciu, puls wysiłku i czegoś bardziej intymnego, kolor pulsu, a nie kostiumu.

Ponieważ postać jest zadrapana w lustro, a nie wydrukowana na płótnie, otoczenie wokół niej nigdy nie pozostaje nieruchome. Ściana galerii, mijający odwiedzający, twoje własne odbicie zjeżdżają w szpary między zadrapaniami, tak że patrzenie na dzieło oznacza na chwilę stawanie się jego częścią.

Światło nie tworzy tego obrazu. Ostrzy go. Postać jest obecna niezależnie od tego, czy pomieszczenie jest jasne czy przytłumione, a pod bezpośrednim światłem zadrapania błyszczą, a kontrast pogłębia się, choć pozaustawienie i wzór nigdy nie zależą od miejsca, w którym stoisz, by istnieć.

To dzieło kontynuuje serię Art on Mirror autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której zadrapany wizerunek osadzony jest w kolorowym lustrzanym szkle, a widz staje się częścią pracy, językiem wizualnym, w którym uszkodzenie to nie zniszczenie, lecz struktura, a lustro zamienia patrzenie w branie udziału.

„Ona nie wykonuje występu przed lustrem. Staje się nim.”

O Art on Mirror – Red

Art on Mirror to zestaw prac, w których obraz jest zadrapany w kolorowe lustro ze szkła akrylowego, a świat przed pracą staje się jego częścią. Każda linia jest wycięta w głęboką czerwienią powierzchnię lustra z akrylu. Zadrapania są zawsze obecne, jasne na tle koloru, podczas gdy otaczająca powierzchnia odbija pokój, światło dzienne i osobę patrzącą.

Z daleka obraz odczytuje się jasno i wyraziście, bladą postać trzymaną w polu czerwieni. Zbliż się, a praca otwiera się w delikatną sieć indywidualnych znaków, drobnych i celowych, każdy z nich niezbędny dla całości. Za i między nimi lustro robi to, co lustro robi. Przenosi pokój i widza do kompozycji, więc otoczenie w pracy zmienia się wraz z miejscem, w którym zawiesza się obraz, podczas gdy sam obraz pozostaje mocno na swoim miejscu.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czerwona warstwa pochłania i odbija, zadrapane linie chwytają i utrzymują, a pod skupioną iluminacją kontrast pogłębia się, aż postać zyskuje rzeźbę, niemal świetlistą cechę. W łagodniejszym świetle kolor wysuwa się do przodu i praca osadza się w ciszej brzmiącej rejestracji, nigdy nie tracąc swojej tematyki.

Czerwony to kolor krwi, ognia i wszystkiego, o czym nie możemy pozostać spokojni. To emocjonalne tło, przeciwko któremu stawiane są wszystkie prace w tej serii, a tematów wybierano tak, by należały do niego.

Art on Mirror kontynuuje zadrapaną wizję Art with Scratch Tijsa Dragtsmy na nowym podłożu. Gdy czarne prace czerpią moc z nieobecności, te czerpią ją z refleksji. Widzący nie patrzy już tylko na dzieło. Widzący jest w nim.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako umjetnik napędza mnie stałe pragnienie eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako ewoluujące pole odkryć, gdzie materia, struktura, światło i emocja łączą się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. To poszukiwanie leży u sedna wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac traktowana jest jako odrębny świat, z własną logiką, atmosferą i wizualną tożsamością. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne pojawiają się poprzez brak, cień, refleksję lub napięcie. To, co łączy je, to wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuwaniem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Mojego celu nie jest tylko tworzenie obrazu, lecz stworzenie pracy, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i w czasie ukazuje się dalej.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz ewoluujący artystyczny wszechświat kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia prac, które są rozpoznawalne, celowe i żywe.