Tijs Dragtsma (1992) - A Profile Lost in Rhythm

Profil w rytmie utracony trzyma twarz na krawędzi rozpoznania, ujętą w prądzie linii, które nigdy nie przestają się poruszać. Profil jest tam, niezaprzeczalnie, w pochyleniu brwi i opadnięciu wargi, lecz nigdy nie wychodzi całkiem naprzód. Został złożony w rytmie wokół niego, obecny i zastrzeżony jednocześnie.

Bez farby. Bez druku. Bez atramentu. Obraz jest zarysowany na powierzchni szkła akrylowego, pola pojedynczych znaków nałożonych nie po to, by zbudować obraz, lecz po to, by go usunąć, aż pozostanie kształt osoby wyłaniającej się z tego, co zostało zabrane.

Z daleka dzieło to odczytuje się jako czysty ruch, pociągłość światła i ciemności wijących się po szkle jak woda czy wiatr nadany formie. Zbliż się, a ten ruch rozpoznaje się w pola drobnych rys, z których każdy jest częścią większego wzoru, żaden z nich nie stanowi obrazu sam w sobie. Twarz ukazuje się dopiero wtedy, gdy cała powierzchnia widziana jest razem.

Ta napięcie między wielkim a jednym jest cichym tematem tutaj. Profil utracony w rytmie to sposób na pytanie, ile z człowieka może rozpuścić się w wzorze, w powtórzeniu, w przepływie tłumu lub systemu, zanim coś istotnego utrzyma swój kształt. Ciemny sylwetka nie jest nieobecnością. To to, co pozostaje stałe, podczas gdy wszystko wokół niego się porusza.

Obraz jest zawsze obecny, widoczny bez pomocy bezpośredniego światła. Światło go nie tworzy. Ostrzy go, pogłębia kontrast i nadaje błysk rysom, dzięki czemu profil czyta się inaczej w zależności od miejsca, z którego patrzysz, nie tracąc nigdy swojej formy.

Profil utracony w rytmie kontynuuje serię Art with Scratch w wykonaniu Tijsa Dragtsmy, w której obrazy są konstruowane poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment lub druk.

„Kształt może być utracony w rytmie, a i tak być jedyną rzeczą, którą widzisz.”

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w którym obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyżłobiony linia po linii w gęstej czerni, każda praca wyłania się poprzez niezliczone precyzyjne rysy, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się niemal fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Z bliska jednak praca rozpada się w gęste pole pojedynczych znaków. Cienkie, delikatne i prawie bezwładne. To, co wydawało się solidne, ukazuje się jako delikatna sieć linii, każda z nich to zamierzony gest, każda niezbędna całości.

Światło nie tworzy obrazu. Ostrzy go. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy zarysowane linie odbijają. Gdy światło przemieszcza się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta figura stoi wyraźnie i zdefiniowanie. Z innego łagodnieje i powraca do ciemności, z której wyszła, nigdy nie znikając. Pod skupionym reflektorem kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarskiego, niemal luminescującego charakteru.

To, co czyni to medium tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Działanie skrobania jest bezpośrednie i nieodwracalne. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A mimo to wynik nie jest surowy. Jest intymny, atmosferyczny i żywy ruchem. Twardość staje się miękkością. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W pracach takich jak ten portret figura nigdy nie jest w pełni ustalona. Dzięki wzajemnemu oddziaływaniu linii, światła i cienia obraz zmienia się w zależności od perspektywy i nastroju. W pewnych momentach podmiot wydaje się wysuwać naprzód z czerni. W innych osiada z powrotem w bezruchu. To w tym ruchu, między ostrością a spokojem, praca ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte przez czas, powierzchnia ma własne ciche życie. Każda rysa zawiera chwilę, oddech, gest. Wspólnie tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal będzie się ujawniać z każdym zmianą światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się stałą chęcią poszukiwania nowych języków wizualnych. Nie traktuję sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja łączą się razem.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić w nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja może tworzyć emocję. Ta poszukiwanie leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W TD Fine Art Studio każda seria prac jest traktowana jak własny świat, z własną logiką, atmosferą i tożsamością wizualną. Niektóre prace powstają poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne wyłaniają się z braku, cieniu, refleksji lub napięcia. Łączy je wspólne zobowiązanie do oryginalności, jasności i emocjonalnej obecności.

Interesuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a uczuciem. Między tym, co widzialne, a tym, co pozostawione do interpretacji. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie dzieła, które przyciąga uwagę, skłania do refleksji i nadal odsłania się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania się łączą. To nie tylko studio, lecz ewoluujący uniwersum artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które wydaje się wyróżniające, celowe i żywe.