yamila - La Virgen: Reconstrucción de la Gracia






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką witalnością artystyczną.
To młode kubańskie talenty stało się rozpoznawalne w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzane w atmosferach wciągających, romantycznych i wyrafinowanych.
W artystycznej estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko natchnione. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja umieszczają jej twórczość wśród współczesnych, wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnątrz zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta sztuka to wyśmienita dekonstrukcja i rekonstrukcja jednego z najbardziej uniwersalnych archetypów w sztuce zachodniej: Matki z Dzieciątkiem. Artystka podnosi ikonę maryjną na poziom filozofii współczesnej, stosując technikę i koncepcję Kintsugi (naprawa złotem), by nadać wizerunkowi sacrum nowe znaczenie odporności i pamięci.
Szaty Maryi i otaczająca ją aureola są traktowane za pomocą misternych złotych żyłek, które imitują linie dawnej renowacji. Ten gest malarski recontextualizuje postać Matki nie tylko jako symbol czystości, lecz jako emblemat siły wykuwanej poprzez ranę i ofiarę. Złocista piękność nie ukrywa „pęknięć” egzystencji, lecz je czci, przekształcając ból wynikający z chrześcijańskiej narracji (Mater Dolorosa) w namacalny przejaw łaski odbudowanej. To dzieło o głębokiej technicznej i koncepcyjnej głębi, łączące klasyczną pobożność z pięknem niedoskonałości i ponadczasowym przesłaniem odbudowy nadziei.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, jest częścią limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką witalnością artystyczną.
To młode kubańskie talenty stało się rozpoznawalne w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace delikatnie i z siłą wizualną podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobieca, zawsze osadzane w atmosferach wciągających, romantycznych i wyrafinowanych.
W artystycznej estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko natchnione. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja umieszczają jej twórczość wśród współczesnych, wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym kartonowym tubie, wewnątrz zabezpieczone folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem wiarygodnych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta sztuka to wyśmienita dekonstrukcja i rekonstrukcja jednego z najbardziej uniwersalnych archetypów w sztuce zachodniej: Matki z Dzieciątkiem. Artystka podnosi ikonę maryjną na poziom filozofii współczesnej, stosując technikę i koncepcję Kintsugi (naprawa złotem), by nadać wizerunkowi sacrum nowe znaczenie odporności i pamięci.
Szaty Maryi i otaczająca ją aureola są traktowane za pomocą misternych złotych żyłek, które imitują linie dawnej renowacji. Ten gest malarski recontextualizuje postać Matki nie tylko jako symbol czystości, lecz jako emblemat siły wykuwanej poprzez ranę i ofiarę. Złocista piękność nie ukrywa „pęknięć” egzystencji, lecz je czci, przekształcając ból wynikający z chrześcijańskiej narracji (Mater Dolorosa) w namacalny przejaw łaski odbudowanej. To dzieło o głębokiej technicznej i koncepcyjnej głębi, łączące klasyczną pobożność z pięknem niedoskonałości i ponadczasowym przesłaniem odbudowy nadziei.
