Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji obejmującej 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne od marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w ramie przemykających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z językiem nowoczesnym, dając w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko evocative (evokujące). Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone w bubble wrapie, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To poruszające dzieło na nowo interpretuje ikoniczny obraz Matki Bożej przez pryzmat Kintsugiego, starożytnej japońskiej techniki naprawy ceramiki złotem. Postać, zaprojektowana jako mozaika skomplikowanych fragmentów w odcieniach czerni i kości słoniowej, celebruje piękno niedoskonałości i odporności; każda widoczna rysa staje się żyłką czystego złota, która łączy elementy, symbolizując historię przezwyciężania i duchowego dojrzewania. Centralny element, błyszczące serce emitujące własne światło z centrum kompozycji, które Matka Boża trzyma z czcią, staje się nie tylko Sakramentalnym Sercem, lecz sama manifestacją uzdrawiania i olśniewającego piękna, które pojawia się po naprawie — silna metafora wizualna wiary, która łączy to, co pękło, tworząc jeszcze cenniejsze dzieło sztuki.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji obejmującej 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i podpisanych ręcznie przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 65 x 100 cm
Materiał: Profesjonalny płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne od marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów oraz dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował swoją pozycję w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z jej otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiecości, zawsze w ramie przemykających, romantycznych i wyrafinowanych atmosfer.
W estetyce żywej i ekspresyjnej Yamila Velázquez udaje się łączyć wpływy klasyczne z językiem nowoczesnym, dając w rezultacie prace wszechstronne, świeże i głęboko evocative (evokujące). Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie wykorzystanie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie kartonowym, wewnętrznie zabezpieczone w bubble wrapie, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłka realizowana jest za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najkorzystniejszej opcji w danym przypadku.
Przybliżony czas dostawy wynosi 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.
To poruszające dzieło na nowo interpretuje ikoniczny obraz Matki Bożej przez pryzmat Kintsugiego, starożytnej japońskiej techniki naprawy ceramiki złotem. Postać, zaprojektowana jako mozaika skomplikowanych fragmentów w odcieniach czerni i kości słoniowej, celebruje piękno niedoskonałości i odporności; każda widoczna rysa staje się żyłką czystego złota, która łączy elementy, symbolizując historię przezwyciężania i duchowego dojrzewania. Centralny element, błyszczące serce emitujące własne światło z centrum kompozycji, które Matka Boża trzyma z czcią, staje się nie tylko Sakramentalnym Sercem, lecz sama manifestacją uzdrawiania i olśniewającego piękna, które pojawia się po naprawie — silna metafora wizualna wiary, która łączy to, co pękło, tworząc jeszcze cenniejsze dzieło sztuki.
