Szkoła włoska (XIX) - Trittico devozionale

TRITTO DEVOZIONALE

Madonna Addolorata z świętym Piotrem i świętym Pawłem

Szkoła sieneńska, w charakterze, XIX wiek
Tempo/olej na tablicy, drewniana konstrukcja z przeszklonymi skrzydłami

Ciekawe i rzadkie tritto devozione o zasięgu włoskim, wykonane na podłożu drewnianym i zaprojektowane zgodnie z tradycją małych ankon i polittich przeznaczonych do prywatnej czci.

Dzieło składa się z panelu środkowego i dwóch bocznych, ruchomych skrzydeł, połączonych starożytnymi metalowymi zawiasami. Szczególna konstrukcja zamykana stanowi jeden z najbardziej charakterystycznych elementów przedmiotu: po zamknięciu tritto mogło być chronione i łatwo transportowane, jednocześnie pełniąc funkcję ściśle związaną z modlitwą i domową pobożnością.

Panel środkowy

W centrum widnieje Przenajświętsza Maria Panna, przedstawiona w mechanizmie półposta, frontalnie, z lekko pochyloną głową i spojrzeniem skierowanym w dół.

Wyraz twarzy skupiony, melancholijny i medytacyjny, wraz z brakiem Dzieciątka, prowadzą do odczytania postaci jako Madonny Bolesnej lub Madonny z Męki, zgodnie z bardzo rozpowszechnioną w italińskiej sztuce devozione typologią ikonograficzną.

Najświętsza Maryja nosi tradycyjny płaszcz granatowo-zielony, szeroko otulający postać, na czerwono-brązowej sukience. Twarz o owalnym kształcie charakteryzuje się wydłużonymi oczami, łukowatymi brwiami, cienkim nosem i delikatnie ukształtowanymi ustami.

Szczególnie interesująca jest obecność aureoli z punzonowaniem, wykonanej za pomocą serii małych motywów okrągłych i dekoracyjnych. Ten element stanowi wyraźne nawiązanie do wielkiej tradycji malarstwa sieneseńskiego, w której złoto, punzowanie i ozdobność powierzch miały zasadniczą rolę.

Konstrukcja figury, celowo prosta i ieratyczna, jawi się jako odległa od pełnego naturalizmu stylu siedemnastowiecznego i zdaje się świadomie poszukiwać tej dimension ancient i sacral, charakterystycznej dla tradycji sieneńskiej.

Skrzydła boczne

Skrzydła zajmują dwie postacie męskie — apostołów świętych.

Z lewej strony z dużym prawdopodobieństwem rozpoznaje się św. Piotra, charakteryzującego się wyglądem dojrzałego mężczyzny, brodą i, przede wszystkim, atrybutami odnoszącymi się do kluczy jako jego tradycyjnego znaku ikonograficznego.

Z prawej strony przedstawiony jest św. Paweł, rozpoznawalny po postawie ascety, brodzie i atrybutach tradycyjnie kojarzonych z Apostołem Narodów, wśród których znajdują się księga i miecz.

Obecność Świętego Piotra i Świętego Pawła po bokach Maryi jest szczególnie znacząca w tradycji sztuki chrześcijańskiej: obaj apostołowie stanowią bowiem filary Kościoła apostolskiego i często łączą się z postacią Madonny w kompozycjach przeznaczonych do czci.

Postacie przedstawione są w pozie stojącej, z uproszczoną monumentalnością. Szaty zbudowane są z szerokich pól koloryzacyjnych, paleta dominuje odcienie brązów, czerwieni, ochry i głębokiego błękitu.

Związek z tradycją sieneseńską

Główna wartość wyrobu tkwi właśnie w celowym nawiązaniu do tradycji malarskiej sieneńskiego średniowiecza.

Sieneńska malarstwo, od Duccio di Buoninsegna, Simone Martini i Pietro Lorenzetti, rozwijało niezwykłą tradycję obrazów maryjnych przeznaczonych zarówno do publicznej, jak i prywatnej czci. Sama forma trittu-bo, z centralnym panelem i bocznymi skrzydłami zamykanymi, należy do bardzo dawnej tradycji udokumentowanej w malarstwie sieneńskim. Narodowa Galeria Sieny (Pinacoteca Nazionale di Siena) przechowuje, na przykład, ważne tritty, w których desky są pomyślane jako elementy jednej konstrukcji i wyposażone w systemy zawiasów do zamykania skrzydeł.

Jeszcze bardziej znaczące jest zestawienie z produkcją Simone Martini i jego kręgu: Pinacoteca Nazionale di Siena posiada Madonnę z Dzieciątkiem, w której ozdobność aureol, precyzyjność linii i ieratyczny charakter postaci stanowią fundamentalne elementy języka sieneskiego.

Również porównanie z Pietro Lorenzetti jest interesujące: jego tritty maryjne ukazują, jak wizerunek Maryi mógł jednocześnie mieć silny charakter ikonowy i intensywny udział emocjonalny.

Przedstawione tu dzieło oczywiście nie powinno być mylone z takimi średniowiecznymi dziełami: jego zainteresowanie polega właśnie na obecności i reinterpretacji tych modeli po kilku wiekach.

Celowy archaiczny gust

Wybór realizacji wizerunku Maryi o tak surowych i starych cechach można powiązać z zjawiskiem, szczególnie istotnym w Toskanii, ponownego odkrywania malarstwa antycznego i średniowiecznych wizerunków sakralnych.

W sieneńskim XVIII wieku ta tradycja nie była wcale nieobca kultury artystycznej regionu. Produkcja Giuseppe Nicolà Nasini (1657–1736), jednej z najważniejszych postaci sieneńskiego malarstwa między Sześćdziesiątą a Siedemnastą wiekami, obejmuje liczne wizerunki Maryi i tematy maryjne; katalog dóbr kultury włoskiej rejestruje także Madonna Addolorata przypisaną do malarza.

Porównanie jest użyteczne przede wszystkim na płaszczyźnie kulturowej, nie po to, by przypisać Nasiniemu: w sieneńskich pracach okresu utrzymuje się silne zainteresowanie lokalną tradycją religijną, podczas gdy malarstwo sakralne nadal oscyluje między językiem barokowym, klasycyzmem a powrotem do form starszych.

Tritto zachowuje wyraźnie staroświecką patynę, z licznymi zarysowaniami, odłupaniami i utratami warstwy malarskiej, zwłaszcza wzdłuż krawęd i na skrzydłach.

Widoczne są także procesy zużycia, drobne ubytki, craquelure i przebarwienia związane z wiekiem. Drewniana konstrukcja wykazuje normalne ślady starzenia się i manipulacji typowe dla obiektu devozione używanego i przemieszczanego w czasie.

Te elementy, mimo że wpływają na czytelność niektórych szczegółów, przyczyniają się do silnej materialnej obecności przedmiotu i dokumentują jego długą historię konserwacyjną.

Ważne, aby podkreślić, że odniesienie do Duccio, Simone Martini, Pietro Lorenzetti i tradycji wielkich mistrzów siennych należy rozumieć jako historyczno-stylistyczne porównanie, a nie jako przypisanie dzieła do tych artystów.