Dine Chanima (XX-XXI) - Gritty Graffiti Grant

00
dni
04
godziny
48
minuty
17
sekundy
Aktualna oferta
€ 56
Bez ceny minimalnej
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 1.600 - € 2.000
FR
€ 56
FR
€ 49
FR
€ 46

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141873

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalna edycja cyfrowego malowidła Dine Chanima zatytułowanego Gritty Graffiti Grant, wyprodukowanego w Belgii w 2026 roku jako wyjątkowa edycja XXL (1/1) z obrazem 150 × 100 cm i całkowitą powierzchnią płótna 160 × 110 cm na płótnie bawełnianym 380 g/m², ręcznie podpisane z przodu oraz z tyłu podpisane, datowane i podpisane, załączony certyfikat autentyczności, w doskonałym stanie i przedstawia kulturę populną w stylu street art.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Unikalna edycja – format XXL (150x100 cm)
Wydruk na płótnie – edycja 1/1 – Rok: 2026 – Podpisany.
Podpis:
• Front: Podpisano
• Tył: Oznaczony datą, tytułem i podpisany
Certyfikat autentyczności w zestawie.
Wysłane zwinięte w tubie za pośrednictwem UPS, DPD lub krajowych usług pocztowych w zależności od lokalizacji.
Giclée na płótnie bawełnianym 380 g/m2.
Rozmiar i oprawa:
Rozmiar obrazu 150x100 cm. Dodatkowa 5 cm ramka po każdej stronie, aby umożliwić oprawę lub naciągnięcie.
Łączny rozmiar płótna: 160x110 cm.
OPCJA RAMY:
• Powyżej 800 EUR płótno jest wysyłane naciągnięte na drewnianej ramie bez dodatkowych kosztów.
• Powyżej 950 EUR, wysyłane także w amerykańskiej czarnej ramie pudełkowej bez dodatkowych kosztów.
• Poniżej tych kwot, lub dla ramy pudełkowej w tańszym dziele, ramowanie dostępne jako opcja płatna.
O artyście:
Dine Chanima to artysta wizualny, który rozpoczął swoją karierę w Paryżu, malując sprayem postacie z popkultury i historii sztuki na budynkach w swojej dzielnicy. Znany z włączania motywów kul w swoich kompozycjach.
Wystawia w całej Europie i znajduje się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. W 2020 roku opublikował monografię obejmującą wszystkie jego prace i projekty sztuki publicznej. Od 2023 roku tworzy sztukę przy użyciu narzędzi cyfrowych takich jak Midjourney i Photoshop.

Historie sprzedawców

Wysyłamy dzieła sztuki za pośrednictwem profesjonalnych przewoźników, takich jak UPS, DPD lub narodowe usługi pocztowe. Proszę uważnie monitorować numer przesyłki i odbierać paczkę niezwłocznie, aby nie została odesłana do nas. Dzieła są mocowane na ramie nośnej dopiero wtedy, gdy cena uzyskana przekroczy określony próg, z wyjątkiem artystki Anne Dias, której prace (80x60 cm i 50x40 cm) zawsze wysyłane są na rozciąganych drewnianych belkach. Dla innych artystów prace o wymiarach 80x60 cm lub 70x70 cm wysyłane są na ramie dopiero jeśli cena uzyskana przekroczy 800 euro. Dla dużych formatów wydruków Giclée zapoznaj się z opisem ogłoszenia: wysyłane są zwinięte w tubie. Anton Gallery to galeria sztuki współczesnej reprezentująca artystów międzynarodowych, wschodzących i ustabilizowanych. Przykładamy najwyższą wagę do jakości dzieł sztuki oraz satysfakcji naszych kolekcjonerów.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Unikalna edycja – format XXL (150x100 cm)
Wydruk na płótnie – edycja 1/1 – Rok: 2026 – Podpisany.
Podpis:
• Front: Podpisano
• Tył: Oznaczony datą, tytułem i podpisany
Certyfikat autentyczności w zestawie.
Wysłane zwinięte w tubie za pośrednictwem UPS, DPD lub krajowych usług pocztowych w zależności od lokalizacji.
Giclée na płótnie bawełnianym 380 g/m2.
Rozmiar i oprawa:
Rozmiar obrazu 150x100 cm. Dodatkowa 5 cm ramka po każdej stronie, aby umożliwić oprawę lub naciągnięcie.
Łączny rozmiar płótna: 160x110 cm.
OPCJA RAMY:
• Powyżej 800 EUR płótno jest wysyłane naciągnięte na drewnianej ramie bez dodatkowych kosztów.
• Powyżej 950 EUR, wysyłane także w amerykańskiej czarnej ramie pudełkowej bez dodatkowych kosztów.
• Poniżej tych kwot, lub dla ramy pudełkowej w tańszym dziele, ramowanie dostępne jako opcja płatna.
O artyście:
Dine Chanima to artysta wizualny, który rozpoczął swoją karierę w Paryżu, malując sprayem postacie z popkultury i historii sztuki na budynkach w swojej dzielnicy. Znany z włączania motywów kul w swoich kompozycjach.
Wystawia w całej Europie i znajduje się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. W 2020 roku opublikował monografię obejmującą wszystkie jego prace i projekty sztuki publicznej. Od 2023 roku tworzy sztukę przy użyciu narzędzi cyfrowych takich jak Midjourney i Photoshop.

Historie sprzedawców

Wysyłamy dzieła sztuki za pośrednictwem profesjonalnych przewoźników, takich jak UPS, DPD lub narodowe usługi pocztowe. Proszę uważnie monitorować numer przesyłki i odbierać paczkę niezwłocznie, aby nie została odesłana do nas. Dzieła są mocowane na ramie nośnej dopiero wtedy, gdy cena uzyskana przekroczy określony próg, z wyjątkiem artystki Anne Dias, której prace (80x60 cm i 50x40 cm) zawsze wysyłane są na rozciąganych drewnianych belkach. Dla innych artystów prace o wymiarach 80x60 cm lub 70x70 cm wysyłane są na ramie dopiero jeśli cena uzyskana przekroczy 800 euro. Dla dużych formatów wydruków Giclée zapoznaj się z opisem ogłoszenia: wysyłane są zwinięte w tubie. Anton Gallery to galeria sztuki współczesnej reprezentująca artystów międzynarodowych, wschodzących i ustabilizowanych. Przykładamy najwyższą wagę do jakości dzieł sztuki oraz satysfakcji naszych kolekcjonerów.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Dine Chanima (XX-XXI)
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Gritty Graffiti Grant
Technika
Malarstwo cyfrowe
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Belgia
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
160 cm
Szerokość
110 cm
Temat
Popkultura
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
BelgiaZweryfikowano
7857
Sprzedane przedmioty
99,06%
1761
protop

Podobne przedmioty

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​