Tancredi Fornasetti - Figure in equilibrio






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141030
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tancredi Fornasetti, Figure in equilibrio, malunek akrylowy, oryginalne wydanie, 30 x 30 cm, 2026, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, Włochy, sprzedawane przez właściciela lub sprzedawcę, abstrakcyjny styl
Opis od sprzedawcy
Tancredi Fornasetti wystawia w ważnych galeriach włoskich i zagranicznych.
Tancredi Fornasetti rodzi się w Rzymie w 1983 roku, gdzie nadal mieszka i tworzy. Ukończył dekorację na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie pod kierunkiem profesora Michele Cossyro, od samego początku rozwija własny, silnie osobisty język malarski, w którym splata geometria, architekturę i głęboką wrażliwość na kolor.
Jego prace mieszczą się w szerokim horyzoncie abstrakcjonizmu, ale odświeżają jego koordynaty nowoczesnym i visionary podejściem. W jego dziełach linie i płaszczyzny mnożą się w perspektywy i złożone struktury, które przywołują wyobrażone przestrzenie miejskie, niemożliwe architektury i metafizyczne geometrie. Artysta czerpie zarówno z racjonalizmu lat trzydziestych, jak i z lekcji De Chirica, filtrując je przez wrażliwość ukształtowaną przez cyfrowe doświadczenie i wizualną kulturę naszego czasu.
Malarstwo Fornasettiego nie ogranicza się do opisywania: przetwarza i przekształca. Odwołania do historii sztuki – od Mondriana po Kandinsky’ego, od Malewicza po Soldati – łączą się z sugestiami kina, scenografii i rzeczywistości wirtualnej, tworząc składnię wizualną łączącą rygor analityczny z impulsem emocjonalnym. Jego „współczesne skyline’y”, wykonane ściśle ręcznie, stanowią rezultat równowagi między porządkiem a chaosem, między konstrukcją geometryczną a instynktownym gestem.
Związek między przestrzenią a kolorem to serce jego badań: dialektyka stała między siłami przeciwnymi – centripetalnymi i centrifugalznymi, analitycznymi i syntetycznymi – która generuje nieustanną wizualną wibrację. Jego powierzchnie otwierają się jak drzwi, drogi i okna ku światom, które się zaprzeczają i jednocześnie wspierają, prowadząc wzrok w nieskończone ścieżki.
Od 2006 roku do dziś Fornasetti wystawiał się na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą, współpracując z galeriami, muzeami i kuratorami o uznaniu. Wśród miejsc, w których pojawiają się jego prace, znajdują się Mucciaccia Gallery, Milano HQ Mario Giusti Gallery, Virus Art Gallery i Galleria Medina w Rzymie, a także projekty międzynarodowe kuratorowane przez La Maison de La Petite Sara w Republice San Marino. Z biegiem lat brał udział w takich przeglądach jak Affordable Art Fair, Tiferno Comics, ArtExpo Arezzo oraz w inicjatywach kuratorowanych przez osobistości takie jak Achille Bonito Oliva, Vincenzo Mollica i Francesco Gallo Mazzeo.
Arystota uważny i ciekawy świata, Fornasetti nadal pyta malarstwo jako żywy, wciąż przemieniający się język. W jego pracach współistnieją pamięć i innowacja, introspekcja i eksperyment, tworząc wizualny wszechświat, w którym geometria staje się emocją, a przestrzeń staje się opowieścią.
Pamela Fiacconi, Kou Gallery Roma
Dzieła Tancredi Fornasetti znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Artysta wyceniany na aukcjach i na Artsy.
Podpis i data z tyłu."
Tancredi Fornasetti wystawia w ważnych galeriach włoskich i zagranicznych.
Tancredi Fornasetti rodzi się w Rzymie w 1983 roku, gdzie nadal mieszka i tworzy. Ukończył dekorację na Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie pod kierunkiem profesora Michele Cossyro, od samego początku rozwija własny, silnie osobisty język malarski, w którym splata geometria, architekturę i głęboką wrażliwość na kolor.
Jego prace mieszczą się w szerokim horyzoncie abstrakcjonizmu, ale odświeżają jego koordynaty nowoczesnym i visionary podejściem. W jego dziełach linie i płaszczyzny mnożą się w perspektywy i złożone struktury, które przywołują wyobrażone przestrzenie miejskie, niemożliwe architektury i metafizyczne geometrie. Artysta czerpie zarówno z racjonalizmu lat trzydziestych, jak i z lekcji De Chirica, filtrując je przez wrażliwość ukształtowaną przez cyfrowe doświadczenie i wizualną kulturę naszego czasu.
Malarstwo Fornasettiego nie ogranicza się do opisywania: przetwarza i przekształca. Odwołania do historii sztuki – od Mondriana po Kandinsky’ego, od Malewicza po Soldati – łączą się z sugestiami kina, scenografii i rzeczywistości wirtualnej, tworząc składnię wizualną łączącą rygor analityczny z impulsem emocjonalnym. Jego „współczesne skyline’y”, wykonane ściśle ręcznie, stanowią rezultat równowagi między porządkiem a chaosem, między konstrukcją geometryczną a instynktownym gestem.
Związek między przestrzenią a kolorem to serce jego badań: dialektyka stała między siłami przeciwnymi – centripetalnymi i centrifugalznymi, analitycznymi i syntetycznymi – która generuje nieustanną wizualną wibrację. Jego powierzchnie otwierają się jak drzwi, drogi i okna ku światom, które się zaprzeczają i jednocześnie wspierają, prowadząc wzrok w nieskończone ścieżki.
Od 2006 roku do dziś Fornasetti wystawiał się na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą, współpracując z galeriami, muzeami i kuratorami o uznaniu. Wśród miejsc, w których pojawiają się jego prace, znajdują się Mucciaccia Gallery, Milano HQ Mario Giusti Gallery, Virus Art Gallery i Galleria Medina w Rzymie, a także projekty międzynarodowe kuratorowane przez La Maison de La Petite Sara w Republice San Marino. Z biegiem lat brał udział w takich przeglądach jak Affordable Art Fair, Tiferno Comics, ArtExpo Arezzo oraz w inicjatywach kuratorowanych przez osobistości takie jak Achille Bonito Oliva, Vincenzo Mollica i Francesco Gallo Mazzeo.
Arystota uważny i ciekawy świata, Fornasetti nadal pyta malarstwo jako żywy, wciąż przemieniający się język. W jego pracach współistnieją pamięć i innowacja, introspekcja i eksperyment, tworząc wizualny wszechświat, w którym geometria staje się emocją, a przestrzeń staje się opowieścią.
Pamela Fiacconi, Kou Gallery Roma
Dzieła Tancredi Fornasetti znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Artysta wyceniany na aukcjach i na Artsy.
Podpis i data z tyłu."
