Parfen.D XXL - NO RESERVE "Kunzite Wilds"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XXL prezentuje NO RESERVE „Kunzite Wilds”, oryginalne malarstwo akrylowe przedstawiające pejzaż, podpisane ręcznie, 150 x 55 cm obraz (160 x 65 cm razem z płótnem), datowane na 2026 rok, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bezrame i zwinięte do wysyłki, cyfrowy certyfikat autentyczności dostępny na życzenie, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Na górze świeża zielono-niebieska barwa, prawie wodnista, otwiera się jak oddech; spadając, struktura nabiera rdzy i pomarańczu, by potem zbierać się niżej w ciemnozielony, wyciszony odcień.
Na tej długiej, pionowej skali rozkwita róża: pełne i perłowe korony, płatki rozrzucone, mikroskopijne burgundowe punkty dodające ciężaru i głębi rytmowi.
Materiał budowany jest na gromadzeniu warstw, krótkimi, gęstymi pociągnięciami, które splatają dziesiątki różnych odcieni i utrzymują powierzchnię żywą.
Format wąski i wysoki prowadzi wzrok w powolny wspinaczce, od mroku ziemi ku jasności powietrza.
Powstaje obraz świeżości i obfitości, pole uchwycone w pełni swojego sezonu.
Podpisane i datowane na 2026 rok, w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 150 x 55 cm
Całkowite wymiary płótna: 160 x 65 cm
Dzieło sprzedawane jest bez ramy; zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany jest wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. jest współczesnym artystą, który przemienia malarstwo w gest poetycki, potrafiący ukazać intymne więzi między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem.
Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w wszechświat tętniącego milczenia. Kolory, które często dominuja w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem.
Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
Na górze świeża zielono-niebieska barwa, prawie wodnista, otwiera się jak oddech; spadając, struktura nabiera rdzy i pomarańczu, by potem zbierać się niżej w ciemnozielony, wyciszony odcień.
Na tej długiej, pionowej skali rozkwita róża: pełne i perłowe korony, płatki rozrzucone, mikroskopijne burgundowe punkty dodające ciężaru i głębi rytmowi.
Materiał budowany jest na gromadzeniu warstw, krótkimi, gęstymi pociągnięciami, które splatają dziesiątki różnych odcieni i utrzymują powierzchnię żywą.
Format wąski i wysoki prowadzi wzrok w powolny wspinaczce, od mroku ziemi ku jasności powietrza.
Powstaje obraz świeżości i obfitości, pole uchwycone w pełni swojego sezonu.
Podpisane i datowane na 2026 rok, w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 150 x 55 cm
Całkowite wymiary płótna: 160 x 65 cm
Dzieło sprzedawane jest bez ramy; zostanie zrolowane i wysłane w tubie kartonowej.
Certyfikat autentyczności wydawany jest wyłącznie na życzenie, w formacie cyfrowym.
Parfen D. jest współczesnym artystą, który przemienia malarstwo w gest poetycki, potrafiący ukazać intymne więzi między człowiekiem a naturą. Jego dzieło wyróżnia się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem.
Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia w wszechświat tętniącego milczenia. Kolory, które często dominuja w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, naładowanymi pamięcią i znaczeniem.
Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie kontemplacji, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
