A M Reyes - “Jarrón azul” (XL)





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ręcznie podpisany obraz akrylowy A M Reyes zatytułowany „Jarrón azul” (XL), z 2026 roku, w współczesnym martwym naturze w tonacjach niebieskiego, żółtego i pomarańczowego, 100 cm wysokości i 75 cm szerokości, 800 g, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
“Niebieski Wazon”
Niebieski Wazon to nowoczesna „martwa natura”, która na nowo przygląda się klasycznemu tematowi natury, nadając mu siłę współczesną. Artysta podważył tradycyjny gatunek, koncentrując się nie na fotorealistycznej precyzji, lecz na surowej, emocjonalnej interakcji kolorów komplementarnych i faktury. Samotny, choć tytułowy, niebieski wazon jest wizualnym kotwicą sceny pełnej życia i ukrytego ruchu. Obfitość cytryn, które wydają się wylewać z wazonu i zajmować przestrzeń pierwszego planu, budzi obfitość i żywotność.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła już od młodości, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób przekładu świata. W 2010 roku obroniła się z wyróżnieniem w prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam utrwaliła wyjątkową techniczną biegłość w malarstwie olejnym, akrylu i rysunku z natury, fundamenty które później uformowały jej znak koncepcyjny.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej euforii kulturowej, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodych i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły wyróżniać się: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes charakteryzuje się przenikliwym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fotorealistycznej mimesis. Na anatomii wypracowanej z rygorem lub twarzach naładowanych głęboką ekspresją psychograficzną, artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura to doskonałe płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę jej międzynarodowej projekcji. Na przestrzeni ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z ekspresjonizmem europejskim.
Stany Zjednoczone: włączona do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuatywnej i w galeriach awangardowych.
Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła swoje atelier i utrwaliła nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego szumu komercyjnego kontynuuje rozwijanie życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, badając malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej studio jest dziś przestrzenią stałej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal ukazuje te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, ale często trudno je dostrzec.
“Niebieski Wazon”
Niebieski Wazon to nowoczesna „martwa natura”, która na nowo przygląda się klasycznemu tematowi natury, nadając mu siłę współczesną. Artysta podważył tradycyjny gatunek, koncentrując się nie na fotorealistycznej precyzji, lecz na surowej, emocjonalnej interakcji kolorów komplementarnych i faktury. Samotny, choć tytułowy, niebieski wazon jest wizualnym kotwicą sceny pełnej życia i ukrytego ruchu. Obfitość cytryn, które wydają się wylewać z wazonu i zajmować przestrzeń pierwszego planu, budzi obfitość i żywotność.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła już od młodości, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób przekładu świata. W 2010 roku obroniła się z wyróżnieniem w prestiżowej Akademii Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam utrwaliła wyjątkową techniczną biegłość w malarstwie olejnym, akrylu i rysunku z natury, fundamenty które później uformowały jej znak koncepcyjny.
Jej pierwsze lata kariery upływały wśród kubańskiej euforii kulturowej, aktywnie uczestnicząc w salonach sztuki młodych i wystawach zbiorowych. Jej prace od razu zaczęły wyróżniać się: w salonach i wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.
Dzieło AMReyes charakteryzuje się przenikliwym, imponującym realizmem, który natychmiast przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fotorealistycznej mimesis. Na anatomii wypracowanej z rygorem lub twarzach naładowanych głęboką ekspresją psychograficzną, artystka nakłada i integruje ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla noszącego je, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania pełne symbolizmu. Dla niej ludzkie ciało i codzienna figura to doskonałe płótno do refleksji nad tożsamością.
Ta fuzja mistrzostwa technicznego i narracji symbolicznej otworzyła drogę jej międzynarodowej projekcji. Na przestrzeni ostatniej dekady jej prace były nabywane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z ekspresjonizmem europejskim.
Stany Zjednoczone: włączona do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuatywnej i w galeriach awangardowych.
Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.
Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła swoje atelier i utrwaliła nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego szumu komercyjnego kontynuuje rozwijanie życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, badając malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej studio jest dziś przestrzenią stałej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal ukazuje te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, ale często trudno je dostrzec.

