Parfen.D XXL - NO RESERVE "Lapis Wildflowers"






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 47 | ||
|---|---|---|
€ 40 | ||
€ 4 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141663
Doskonała ocena na Trustpilot.
Parfen.D XXL prezentuje NO RESERVE «Lapis Wildflowers», oryginalny obraz akrylowy (2026) w formacie pejzażowym, obraz 150 x 55 cm (płótno 160 x 65 cm), podpisany ręcznie, wyprodukowany we Włoszech, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, wysyłany bez ramy i zwinięty w tubie kartonowej, certyfikat autentyczności dostępny na życzenie w formie cyfrowej.
Opis od sprzedawcy
Głębny i żywy niebieski zajmuje powierzchnię od dołu ku górze, gdzie otwiera się w złoty pył, który zapala całą górną część jak światło przeciwświatła. W środkowej strefie wyrasta kwitnienie różu i karmazynu: pełne korony, niektóre skierowane ku górze, inne ledwie zarysowane, utrzymane przez bardzo cienkie, zielone łodygi, które przebijają materię nerwowym pociągnięciem. Tysięcy krótkich pociągnięć buduje powierzchnię narastania, splatając morze, kobalty, złoto i małe błyski czerwieni. Format pionowy prowadzi spojrzenie w górę, od gęstego tła ku światłu, które rozlewa się w górę. Narodzi się intensywny i spokojny obraz, odczucie pola, które rozświetla się w pierwszym świcie.
Podpisano i opatrzone datą 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 150 x 55 cm
Całkowity rozmiar płótna: 160 x 65 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie z kartonu.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego prace wyróżniają się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w wszechświecie ciszy ożywionej drganiem. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, nasyconymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie do kontemplowania, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
Głębny i żywy niebieski zajmuje powierzchnię od dołu ku górze, gdzie otwiera się w złoty pył, który zapala całą górną część jak światło przeciwświatła. W środkowej strefie wyrasta kwitnienie różu i karmazynu: pełne korony, niektóre skierowane ku górze, inne ledwie zarysowane, utrzymane przez bardzo cienkie, zielone łodygi, które przebijają materię nerwowym pociągnięciem. Tysięcy krótkich pociągnięć buduje powierzchnię narastania, splatając morze, kobalty, złoto i małe błyski czerwieni. Format pionowy prowadzi spojrzenie w górę, od gęstego tła ku światłu, które rozlewa się w górę. Narodzi się intensywny i spokojny obraz, odczucie pola, które rozświetla się w pierwszym świcie.
Podpisano i opatrzone datą 2026 w prawym dolnym rogu
Wymiary obrazu: 150 x 55 cm
Całkowity rozmiar płótna: 160 x 65 cm
Dzieło sprzedawane bez ramy, zostanie zrolowane i wysłane w tubie z kartonu.
Certyfikat autentyczności wydawany wyłącznie na życzenie, w formie cyfrowej.
Parfen D. to współczesny artysta, który przekształca malarstwo w gest poetycki, zdolny ujawnić intymne połączenie między człowiekiem a naturą. Jego prace wyróżniają się zdolnością do cichego wywoływania uniwersalnych emocji poprzez wyrafinowaną i minimalistyczną poetykę wizualną. Nie stara się przedstawiać natury realistycznie, lecz sugerować jej istotę: kruchość, lekkość i głębokie połączenie z naszym wewnętrznym światem. Każde pociągnięcie pędzla to akt medytacyjny, zaproszenie do zwolnienia tempa, zanurzenia się w wszechświecie ciszy ożywionej drganiem. Kolory, które często dominują w jego pracach, nie są prostymi tonacjami, lecz prawdziwymi bohaterami, nasyconymi pamięcią i znaczeniem. Jego płótna nie narzucają narracji, lecz oferują przestrzenie do kontemplowania, gdzie każdy może odnaleźć własną opowieść.
