Nik Haku - “Ukiyo” XL

“Ukiyo” XL to dzieło wizualne Nik Haku. Pojedyncza gejsza wyłania się z głębokich niebieskich wód, jej porcelanowa obecność zawieszona między rytuałem a snem. Upiękniona delikatnymi kwiatami, jej wyraz pozostaje odległy i opanowany, niosąc cichą dyscyplinę świata, w którym piękno jest starannie pielęgnowane, a nigdy nie ma na to przeznaczonego czasu. Woda otacza ją jak drugi kimono, rozpuszczając granicę między kobietą, pamięcią a mitologią.

Oświadczenie artysty:

To zdjęcie czerpie z japońskiej idei ukiyo — „płynącego świata”, miejsca piękna, sztuki, przyjemności i nietrwałości. Chciałem ponownie wyobrazić gejszę nie tylko jako symbol tradycji, lecz jako postać zawieszoną między światami: nad i pod powierzchnią, obecność i zniknięcie. Woda staje się metaforą samego czasu, przypominającą, że nawet najstaranniej zachowane piękno jest ostatecznie ulotne.

Szczegóły dzieła:

• Ograniczona edycja: 2/10

Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawany nieframowany.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna tekstura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga także chronić wydruk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie numerowany i podpisany, i zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wydruk jest starannie zwinięty, zapakowany i wysyłany za pośrednictwem śledzonego i ubezpieczonego kuriera ekspresowego z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.

O artyście:

Nazywam się Nik Haku, jestem artystą wizualnym i fotografem, badającym przestrzeń między rzeczywistością a przekształceniem.
Moja praktyka łączy wiele technik — przede wszystkim fotografię artystyczną, uzupełnianą malarstwem — aby tworzyć obrazy płynnie poruszające się między mediami.
Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od wykonania fotografii i rozwijając się poprzez malarstwo, sztuczną inteligencję i obróbkę cyfrową.
Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń nakładają się na siebie, rozpuszczając granice między tym, co widziane, a tym, co odczuwane.