Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Artysta: Claus Bertermann

OFICJALNA STRONA INTERNETOWA: www.bertermann.art

Claus Bertermann (ur. 1965, Stuttgart, Niemcy) to międzynarodowo ugruntowany współczesny artysta, którego pozycja na rynku jest poparta przez międzynarodowe autorytety rynkowe i wyjątkowe wyniki na rynku wtórnym. Znany ze swoich potężnych, dużych abstrakcyjnych dzieł, Bertermann konsekwentnie utrzymuje wysokie ceny w najważniejszych domach aukcyjnych na świecie. Jego najwyższe zrealizowane ceny obejmują 18 900 EUR w Paris w C. h. r. i. s. t. i. e´s (Retro Zen), 15 240 EUR w Cologne w S. o. t. h. e. b. y´s (F5TP#CB) i 15 120 EUR w Paris w C. h. r. i. s. t. i. e´s (Whispershade). Z dodatkowymi udanymi sprzedażami w V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n i D. o. r. o. t. h. e. u. m, prace Bertermanna stanowią potwierdzone narzędzie dla poważnych kolekcjonerów na całym świecie.

Nowa seria ekspresyjnego wyrazu kontynuuje swój rozwój

Z tytułem magistra architektury (TU München), Bertermann zyskał globalne uznanie początkowo dzięki technice „architektonicznych warstw” — warstwowaniu i zeskrobywaniu farb olejnych w celu budowania głębi przestrzeni. W 2026 roku otworzył całkiem nowy rozdział: sceny figuralne w podniesionych, emocjonalnie naładowanych kolorach, prowadzone przez malarzy niemieckiego ekspresjonizmu — fundament wytyczony w grubych, szorstkich pociągnięciach pędzla, a linia olejna narysowana na wierzchu i nigdy w nią nie wkomponowana. „Common Ground” należy do tej serii i podejmuje najstarszą scenę w europejskiej sztuce: dwoje młodych ludzi pod drzewem owocowym.

Międzynarodowy ślad artystyczny

Z ponad 1000 dużych formatów w prywatnych i instytucjonalnych kolekcjach na całym świecie — w tym monumentalny tryptyk na macierzystej uczelni, Technische Universität München — Bertermann nadal łączy rygorystyczną strukturę z intuicyjną wolnością. Ta oferta Catawiki stanowi rzadką okazję zakupu kluczowego dzieła z ekscytującej, nowej serii autorstwa artysty z ugruntowanym międzynarodowym rekordem aukcyjnym.

Kluczowe szczegóły dla kolekcjonerów

– Tytuł: Common Ground
– Rok: 2026
– Wymiary (wys. x szer.): 200 x 240 cm (79 × 94 cali)
– Medium: akryl i olejna kredka na płótnie
– Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
– Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło — ZROBIONE PRZEZ PRAWDZIWĄ OSOBĘ, NIE PRZEZ AI.
– Wysyłane zwinięte, bez ramy

Co czyni to dzieło wyjątkowym

Młoda para pod drzewem owocowym. W zachodniej malarskiej tradycji to zdanie ma zawsze jeden koniec. Ktoś sięga, ktoś bierze, a wszystko później to konsekwencje. Cranach namalował to, Rubens namalował to, każde ołtarzowe dzieło w Europie ma wersję tej sceny wiszącą w bocznej kaplicy.

Policz owoce. Jest ich więcej niż piętnaście — pomarańczowych, dojrzałych, rysowanych luźnymi okręgami kredką olejną, zawieszonych na łatwo osiągalnych gałęziach niebieskiego drzewa.

Nikt nie sięga. Nikt nawet nie spojrzał w górę.

Dwoje z nich siedzi naprzeciw siebie, w stronę przodu, poza kadrem, wobec tego, kto stoi przed nimi — jej oczy równe i pewne, jego lekko zwężone, oboje całkowicie niezainteresowani jedyną inscenizowaną rolą sceny. Owoc nie jest ofertą w tym malarstwie. Owoc to pogoda.

Prawdziwe wydarzenie jest poniżej ramion i łatwo je przegapić, ponieważ wygląda na pociągnięcie pędzla. Podążaj za linią łączącą dwie postaci ku dołowi. Na twarzach wyraźnie widać dwie osoby, dwa odcienie skóry, dwie głowy włosów, jej zielono-czarna, jego kobaltowo-niebieska. Na kołnierzu granica zaczyna się rozpadać. Przy klatce piersiowej mamy jedną wspólną masę pomarańczową, karmazynową i ciemnozieloną; przy krokach nie ma już drugiego ciała do odnalezienia. Poniżej pasa malowanie przestaje odróżniać te postaci.

To jest twist, a zarazem tytuł. „Common Ground” nie jest metaforą zgody. Jest dosłownym opisem dolnej połowy tego płótna: miejsca, gdzie dwie osoby przestają być dwiema, namalowane dosłownie tak, i nic więcej grzecznego.

I drzewo w tym wszystkim ma udział. Pień, gałęzie i kontury obu twarzy są wyrysowywane tym samym kobaltowym błękitem kredki olejnej, tą samą ręką, w tym samym geście. Drzewo nie jest tłem za parą. Jest z tego samego materiału, co one, wyrastając z tej samej ziemi — co jest jedyną interpretacją raju, jaką to malarstwo chce zaproponować i, w ogólnym rozrachunku, lepszą.

Dlaczego opłaca się za to zapłacić

To duży obraz, rozmiar muzealny (200 x 240 cm) w orientacji poziomej i jeden z największych płócien w figuratywnej serii Bertermanna z 2026 roku. Dla kolekcjonerów prace z roku otwierającego nową serię mają znaczący znak pochodzenia, a w tej serii „Common Ground” ma szczególne miejsce: to podwójny portret, jedno płótno zbudowane wokół dwóch postaci zamiast jednej, i odnosi się do najintensywniej malowanej sceny w europejskiej historii sztuki — para pod drzewem owocowym — poprzez usunięcie owocu z fabuły.

Skala ma tu realną siłę. Mając 240 cm szerokości, drzewo jest bliskie naturalnemu rozmiarowi, co oznacza, że owoce zwisają na wysokości, na jakiej wisiałyby w sadzie, a obie postacie spotykają stojącego widza na wysokości oczu. Obraz nie ilustruje spotkania; inscenizuje je w sali.

Technicznie płótno zbudowane jest w dwóch oddzielnych ruchach, które stanowią metodę pracy Bertermanna nad figuratywną sztuką. Najpierw tło: żółte światło, niebieski pień, tealy pas z lewej strony i pomarańczowa masa ciał są kładzione grubymi, szerokimi pociągnięciami, które pozostawiają widoczne ruchy ramienia i niczego nie ustalają precyzyjnie. Dopiero tada rysunek: kredka olejna przenosi się nad tym pomalowanym polem i ustala kontury — zarówno twarze, jak i oczy, pisane pierścienie owoców, zielone liście, gałęzie drzewa, czarna siatka na całej dolnej trzeciej części. Linia narysowana nie podąża za malowanym tłem pod nią; leży na wierzchu i zachowuje własne prawo. Wolność poniżej, precyzja powyżej — instynkt architekta do struktury noszący apetyt ekspresjonisty na kolor.

Opis wizualny i stan

Kompozycja przedstawia dwoje młodych ludzi siedzących blisko siebie, nieco po prawej stronie od centrum, pod dużym drzewem, które wypełnia górną połowę płótna. Drzewo pomalowane jest silnym kobaltem i ultramaryny, jego pień wznosi się na lewo od środka, gałęzie sięgają do obu krawędzi obrazu; na gałęziach zwisają ponad piętnaście okrągłych pomarańczowych owoców, rysowanych w żółtawych i czerwonych kredkach olejnych, a zielone pociągnięcia kredką olejną zastępują liście.

Postać po lewej ma bladą żółto-zieloną skórę i gęstą masę zielonych i czarnych włosów; jej twarz jest narysowana niebieską kredką olejną z migdałowymi oczami, ciemnymi źrenicami, delikatnym nosem i małymi ustami w kolorze pomarańczowo-czerwonym. Postać po prawej ma tę samą bladą żółto-zieloną skórę i kobaltowo-niebieskie włosy o krótkich pociągnięciach, dłuższą twarz, oczy narysowane w kolorze niebieskim i pomarańczowe usta. Ich głowy się stykają. Pomiędzy i poniżej ich ciał łączą się w jeden ciągły obszar pomarańczy, karmazynu, ciemnej zieleni, czerni i fioletu, bez wyraźnej granicy między dwiema postaciami w dole ramion.

Górne tło to kadmowe i lemon żółcie z białymi przejaśnieniami i bladą żółto-zieloną; szeroka banda tealu i błękitu biegnie przez środkowy lewy plan, krzyżowana zielonymi i pomarańczowymi pociągnięciami. Dolna trzecia część płótna dominuje dużym polem pomarańczowym, przecinanym ciężkimi niebieskimi pociągnięciami kredką olejną i luźnymi czarnymi, pisanymi kratkami; fioletowe i purpurowe przejścia mieszczą się w dolnym prawym i środkowym dolnym obszarze.

Kolory wyraźnie się rozlewają i mieszają; perspektywa i anatomia są celowo zniekształcone, aby priorytetem była emocjonalna waga nad realizmem. Dzieło podpisane jest niebiesko-fioletowo w prawym dolnym rogu.

Dzieło nie oprawione i nie rozciągnięte. Stan jest doskonały. Wszelkie nierówności powierzchni są celowe i integralne dla procesu twórczego artysty.

Tło / kontekst artystyczny

Claus Bertermann tworzy w obrębie współczesnego ekspresyjnego malarstwa figuratywnego, koncentrując się na stanach bycia, a nie tylko na reprezentacji. W swojej serii z 2026 roku umieścił postać ludzką w intensywnych sytuacjach kolorystycznych, czerpiąc bezpośrednio z dziedzictwa niemieckiego ekspresjonizmu: zniekształconą perspektywę, podniesiony kolor, powierzchnię celowo płynną oraz linię narysowaną, która pozostaje widocznie na wierzchu.

Para pod drzewem owocowym weszła do europejskiej malarskiej tradycji jako moralna maszyna. Drzewo dostarczało pokusy, owoc punkt zwrotny, a dwie postacie krzywdę. Nawet gdy ekspresjoniści wyjęli scenę z ogrodu i umieścili ją w swoich letnich pejzażach, układ przetrwał: natura ofiaruje coś, ludzie to biorą, malarstwo prowadzi wynik.

„Common Ground” utrzymuje obsadę i rozbija maszynę. Drzewo wciąż tam jest, owoc wciąż tam, a oboje zostali zdegradowani do tła. To, o czym ten obraz naprawdę mówi, to dwie osoby, które siedziały wystarczająco długo, że farba już nie potrafi ich odróżnić — i kawałek ziemi, który, po raz pierwszy, należy do nich obu.

Praktyczne szczegóły dla kupujących:

Oryginalne, jedyne w swoim rodzaju dzieło
Acrylic i olejna kredka na płótnie
Wymiary (W x S): 200 x 240 cm (79 × 94 cali)
Podpisane przez artystę z przodu i z tyłu
Dołączony certyfikat autentyczności
Wysyłane zwinięte (bez ramy)
Profesjonalne opakowanie i wysyłka na całym świecie za pośrednictwem premium firm kurierskich, takich jak UPS.

Płótno zawiera dodatkową ciągłą, białą granicę o szerokości około 10 cm (około 4 cali) na wszystkich stronach poza malowaną powierzchnią. Ta margines umożliwia profesjonalne ponowne naciągnięcie na sztabki ramownic muzealnych o głębokości do 6 cm (około 2,4 cala), co daje czyste, ramowe-lub galeryjne wykończenie bez potrzeby ramy dekoracyjnej.

Należy zauważyć, że dzieło sprzedawane jest bez ramy i bez sztachet napinających. Profesjonalny montaż leży po stronie kupującego. Obraz jest wysyłany zwinięty w celu bezpiecznego transportu międzynarodowego i elastycznej instalacji zgodnie z preferencjami kupującego.

Dzieło podpisane zarówno z przodu, jak i z tyłu, z tytułem, rokiem i pełnym imieniem artysty zapisanymi z tyłu.

Uwaga dotycząca podglądów wnętrz:

Niektóre z fotografii pokazują obraz cyfrowo umieszczony w wnętrzu. Te podglądy wnętrz to wizualizacje AI, stworzone wyłącznie w celu nadania przejścia skali i obecności — nie są to fotografie faktycznej pracy wiszącej w pomieszczeniu. Zarówno proporcje wielkości, jak i kolory przedstawione w nich mogą różnić się od oryginału. Odwołania związane z wymiarami to wymiary podane powyżej (W x H) oraz zdjęcie studiowe samego malowidła. Należy również pamiętać, że kolory mogą wyglądać inaczej w zależności od kalibracji ekranu."