A M Reyes - “ Vértice” XL)

“ Vértice”

Ta praca eksploruje introspekcję z pełnią i spokojem. Kadrując twarz, uwaga przesuwa się ku wewnętrznemu głosowi postaci, eliminując rozpraszacze, by połączyć się z obecnością żeńską silną, elegancką i w pełnej równowadze sama ze sobą. Zbudowana poprzez harmonię barw komplementarnych, kompozycja wykorzystuje kontrast między odcieniami czerwieni/burgunda (usta, policzki i ubranie) a oliwkowo-limonowymi zieleniami tła. To napięcie chromatyczne nie wywołuje konfliktu, lecz emanuje świetlistą witalnością. Tekstura tła i gładkość skóry nadają dynamizm i głębię dotykową. Tytuł „Vértice” jest punktem dokładnym, w którym przecinają się linie. Tutaj postać jest centrum, w którym zbiega się architektura ubrania, geometria akcesoriów, siła koloru i spokój umysłu. To celebracja współczesnej wyrafinowania, portret częściowy, który ujawnia pełną tożsamość.

Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) odkryła od młodości, że rysunek to nie tylko hobby, lecz sposób tłumaczenia świata. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem prestiżową Akademię Sztuk Pięknych Carlos Enrique Gómez. Tam utrwaliła wyjątkowo precyzyjną technikę malarstwa olejnego, akrylowego i rysunku od natury, fundamenty, które później uformują jej charakterystyczny znak konceptualny.

Jej wczesne lata kariery upływały wśród kubańskiej euforii kulturowej, aktywnie uczestnicząc w młodzieżowych salonach sztuki i wystawach zbiorowych. Jej praca od razu zyskała rozgłos: w salonach i na wystawach zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia.

Dzieło AMReyes wyróżnia się przenikliwym i imponującym realizmem, który od razu przyciąga wzrok. Jednak jej propozycja nie ogranicza się do samej fotorealistycznej mimikry. Na anatomii opracowanej z rygorem lub twarzach obdarzonych głęboką ekspresyjnością psychograficzną artystka nakłada i łączy ikony, alegorie i elementy koncepcyjne: skrzydła, które wydają się niewidzialne dla tego, kto je nosi, zawieszone nici, gęste bloki koloru lub ubrania nasycone symboliką. Dla niej ciało ludzkie i codzienna figura są idealnym płótnem do refleksji nad tożsamością.

Ta fuzja między mistrzostwem technicznym a narracją symboliczną otworzyła drogę do jej międzynarodowej projekcji. W ciągu ostatniej dekady jej prace były kupowane przez prywatnych kolekcjonerów i galerie w:
- Hiszpania: gdzie jej język koncepcyjny łączy się z europejskim ekspresjonizmem.
- Stany Zjednoczone: włączona do prywatnych kolekcji poświęconych sztuce latynoamerykańskiej współczesnej.
- Belgia i Polska: prezentowana na targach sztuki figuratywnej i w galeriach awangardowych.
- Rosja: nabyta przez kolekcjonerów zafascynowanych rygorem technicznym i szkołą realizmu.

Obecnie AMReyes mieszka w Hiszpanii, kraju, w którym założyła swój warsztat i zainicjowała nowy etap twórczy. Z dala od szybkiego hałasu komercyjnego, kontynuuje rozwijanie życia artystycznego z cierpliwością i rygorem, eksplorując malarstwo jako narzędzie introspekcji uniwersalnej. Jej pracownia jest dziś miejscem nieustannej twórczości, gdzie każdy pociągnięcie pędzla nadal ujawnia te prawdy i ukryte ikony, które wszyscy nosimy w sobie, lecz często trudno nam zobaczyć.