MassRey - Caleidoscopio 1. XL

Kalejdoskop 1

Opis dzieła:
Zrodzone z pulsowania między geometrią a ruchem, Kalejdoskop to współczesne dzieło sztuki optycznej stworzone jako wizualny portal. Jego precyzyjne linie matematycznej precyzji tworzą język o wysokim kontraście, w którym żółcie luminescencyjne, głębokie błękity i elektryczne zielenie zlewają się w magnetyczny wór, który pochłania wzrok i na nowo definiuje percepcję powierzchni.

Dzieło przekracza dwuwymiarowy płótno, rozpościerając architekturę iluzji i nieskończonej głębi. Gra światła i cieni w geometrii tworzy wrażenie żywej struktury w nieustannym rozwoju, oferując immersyjne doświadczenie, które zmienia się w zależności od światła otoczenia i kąta patrzenia.

Przeznaczone do odgrywania roli w nowoczesnych wnętrzach i przestrzeniach o dużym charakterze, to dzieło wnosi energię wibrującą i wyrafinowaną. Jest zaproszeniem do codziennego zachwytu: doskonałe połączenie stanowczości technicznego konturu i poezji ruchomego koloru.

Specyfikacja dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Akrylik na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m²
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margines wolny)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier zapewniający optymalną ochronę
Podpis: Ręczny z tyłu płótna
Certyfikat Autentyczności: Dołączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez ramy
Bezpieczna wysyłka w wytrzymałej tubie z dodatkową ochroną

Cechy:
Abstrakcyjny
Sztuka optyczna
Styl nowoczesny i geometryczny
Możliwe drobne różnice w odcieniach (w związku z ustawieniami monitorów i światłem otoczenia)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim dorobkiem artystycznym, w którym eksplorowałem różnorodne techniki i nośniki, w tym rysunek, fotografię, animację i instalacje wideo. Dla mnie malarstwo to nie tylko medium wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde z moich dzieł jest unikalne i niepowtarzalne, zrodzone z intuicyjnego i autentycznego procesu twórczego.

W mojej najnowszej pracy eksploruję żywe i bardzo osobiste malarstwo, w którym łączę wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z językiem geometrycznym i pełnym koloru. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywą, aby tworzyć obrazy poruszające się między rzeczywistością a symboliką. Te prace rodzą się z pragnienia budowania przestrzeni, które zapraszają do spokojnego patrzenia, odkrywania detali i dawania się ponieść energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennale i targach międzynarodowych, takich jak Biennale w Hawanie, Biennale w Curitiba, Biennale Mercosur, Biennale w Asunción, Biennale Sztuki w Berlinie oraz targach takich jak ARCO, między innymi. Ponadto stanowią część kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.