E. De Curtis (XX) - Natura morta floreale

Ten obraz to martwa natura florystyczna wykonana olejem na desce (lub kartonie prasowanym), przedstawiająca kompozycję czerwonych i białych róż. W dole po lewej widoczny jest podpis autora E. DE Curtis
Temat: Styl kompozycji nawiązuje do europejskiej tradycji figuratywnej pierwszej połowy dwudziestego wieku, koncentrującej się na kompozycjach kwiatowych wyróżnionych ostrymi kontrastami chromatycznymi między ciepłymi odcieniami czerwonych róż a jasnością tych białych.
Podłoże i rama: Obraz znajduje się w modnej, srebrno-złocistej ramie o zewnętrznym profilu ciemnym, typowej dla produkcji ramek z połowy XX wieku.
Nazwisko De Curtis, historycznie związane z Neapolem, należy do słynnej rodziny artystycznej, w której malarstwo i muzyka przeplatały się przez pokolenia:
Giuseppe De Curtis (1840–1916): patriarcha, znany malarz i dekorator ważnych napoleońskich pałaców neapolitańskich oraz ekspert od martwych natur florystycznych.
Giambattista De Curtis (1860–1926): najstarszy syn Giuseppe, słynny poeta (napisał tekst słynnej piosenki Torna a Surriento) ale przede wszystkim ceniony malarz i dekorator.
Ernesto De Curtis (1875–1937): brat Giambattisty, słynny muzyk i kompozytor (skomponował muzykę do Torna a Surriento), który chętnie wspierał rodzinę również w pracach dekoracyjnych.
Sygnatura "E. De Curtis" wpisuje się w ten konkretny krąg rodzinny albo w bezpośrednich potomków, którzy odziedziczyli sztukę i tradycję martwych natur po patriarszym Giuseppe. Obrazy z tego konkretnego nurtu odtwarzają styl typowy dla szkoły neapolitańskiej późno-oscylacyjno-zachodniej (tardo-ottocentesca) i z początku dwudziestego wieku, gdzie róże malowano grubą, masywną pociągnięciem pędzla na ciemnych, welwetowych tłach, aby podkreślić płatki.
Wymiary 43x57 z ramą 35x50; obraz na sklejce
Przód chroni szkło
Wysyłka zostanie zorganizowana z dbałością o najmniejsze szczegóły.