Santicri (1992) - Running out (No Reserve)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141384
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri (1992) – Running out (No Reserve), rzeźba z żywicy z proszkiem marmuru i zimną metallizacją, edycja limitowana 100 egz., 2020, ręcznie podpisana, wymiary 26 × 16 × 6 cm, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na rynku sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Technika: żywica i pył marmurowy, metallizacja na zimno.
Wymiary: wysokość 26 x szerokość 6 x głębokość 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: limitowana edycja 100 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennego użytku. Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niezłączony, symbolizuje odłączanie i monotonię współczesnego życia. Kropla wody, która pada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i przywołując naturę oraz ewolucję. To dzieło stawia widza przed wyzwaniem odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najzwyklejszych przedmiotach, otwierając pole dla wielorakich interpretacji, charakterystycznych dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przygotowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Wysłany numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych nazw na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami Geometra a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem rzeźb z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzać to na design, który dobrze wpisuje się w czasy współczesne: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku pokazał swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, tym samym poszerzając swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na rynku sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Technika: żywica i pył marmurowy, metallizacja na zimno.
Wymiary: wysokość 26 x szerokość 6 x głębokość 16 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: limitowana edycja 100 egz.
Swoją prostotą artysta zaprasza do refleksji nad głębokim znaczeniem przedmiotów codziennego użytku. Kran, powszechny w naszych domach, zawieszony i niezłączony, symbolizuje odłączanie i monotonię współczesnego życia. Kropla wody, która pada, dodaje ruchu i życia, kontrastując z bezruchiem kranu i przywołując naturę oraz ewolucję. To dzieło stawia widza przed wyzwaniem odnalezienia piękna i znaczenia nawet w najzwyklejszych przedmiotach, otwierając pole dla wielorakich interpretacji, charakterystycznych dla sztuki współczesnej.
Dzieło jest przygotowane do montażu na ścianie za pomocą specjalnego haczyka.
Wysłany numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA.
Artysta ugruntował swoją pozycję w 2024 roku jako jeden z najchętniej poszukiwanych nazw na Catawiki, tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście obejmującym inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent nie tylko ze względu na wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami Geometra a Architektury doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem rzeźb z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia samego siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuka współczesna.
"Nigdy nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata i przetwarzać to na design, który dobrze wpisuje się w czasy współczesne: efektowny i zapadający w pamięć."
