Mario Borrelli - Erotica

Opera sprzedana BEZ WSPARCIA ( KONSTRUKCJA ).
Wysłana z najwyższą profesjonalnością.

La Grazia dell'Eros autorstwa Mario Borrelli
‘’Teraz, przyznasz, że woleć miękkość od tego, co twarde, jest dowodem natury Erosa’’. Platon, Sympozjum, 195 d-e

Młody malarz Mario Borrelli, którego krytyka nazywa ostatnim romantykami, stawia w centrum swojej artystycznej ekspresji ciało. W kontynuacji myśli klasycznej, która czyniła z człowieka miarę wszystkiego, artysta opowiada o sobie na swojej pierwszej wystawie indywidualnej poprzez serię tele figurative, gdzie człowiek, ciało ludzkie, jest miarą wszystkiego. Gatunek ten, dzisiaj niedoceniany z powodu mody, ma głębokie korzenie i mieszka w każdym duchu, choć skrycie, jak uczą także archetopy. Przedstawienie nagiego ciała ma bardzo dawne pochodzenie; można powiedzieć, że ciało powstało wcześniej niż twarz, wcześniej niż pejzaż, wcześniej niż martwa natura, a jeszcze wcześniej niż pismo. Wystarczy pomyśleć o Wenus z Willendorfu przechowywanej w Wiedniu i o wszystkich prehistorycznych Wenusach. Cielesny erotyzm, który Mario Borrelli opowiada poprzez swoje dzieła, nie jest „ubraną” ani „perfekcyjną” ani „roznegliwioną” formą ciała. Aby lepiej zrozumieć tę perspektywę, trzeba się zatrzymać na krótkim, trafnym spostrzeżeniu Kennetha Clark’a, brytyjskiego historyka sztuki lat pięćdziesiątych. Clark wprowadza rozróżnienie, które zyskuje w języku angielskim dużą popularność. Bycie nagim, naked, oznacza bycie pozbawionym ubrań, a jednocześnie sugeruje to poczucie zażenowania, które niemal wszyscy odczuwamy w takiej sytuacji. Słowo nude, nago, w przeciwnym razie, nie implikuje tego poczucia dyskomfortu i jest używane w sztuce. To ciało przestrojone, więc harmonijne, kwitnące i ufne. To tak, jakby nagość była pewną formą ubrania. Ale jakiego? Nasz malarz-krawiec ubiera ciała Erosa, wywołując pragnienie życia poprzez epifanie sakramentalne z ciała, tak że nagie ciało wślizguje się poza kontekst i wznosi się do idei, do złączenia miłości świętej i miłości świeckiej. Freedberg pisze, że obrazy działają w sposób pobudzający pragnienie; to właśnie poprzez oczy, że spojrzenie na obrazy Mario Borrelli przenosi inne zmysły ku mistycznemu kontemplowaniu obrazu. To ciało staje się święte, to ziemska modlitwa, która ożywia duch, pobudzony dionizyjskim porywem; to bunt i rewolucja instynktu, która z kolei przemienia się w uczucie. Dlatego mistycyzm ciała wynikający z erotycznej opowieści malarza jest potężny, poruszający i skłania do zgłębiania tego, co ukrywa się, co się chowa, prawie wstydzi się z wygody, konwencji, moralizującej fikcji. Nie wolno zapominać, wydaje się sugerować artysta, że uwodzenie form jest święte, tak samo jak ciała malowane poruszone przez Erosa. Nagie, zasłonięte, częściowo zakryte ciała pociągają widza poprzez szczegół: dłoń, drapanie tkaniny, kosmyk włosów itd. Dochodzi do przeistoczenia: Eros staje się tajemnicą, a matryca świętości wyłania się w całej swojej bezwstydnej sile, i to tu można dostrzec ostateczną prawdę istnienia. Nagie, zasłonięte, częściowo zakryte ciało pociąga widza poprzez szczegół: dłoń, drapanie, kosmyk włosów itd. Dochodzi do przeistoczenia: Eros staje się tajemnicą i matryca świętości wychodzi na jaw w całej swojej bezwstydnej potędze, i to tu można dostrzec ostateczną prawdę istnienia. Wybucha witalizm, być może przybiera różne oblicza piękna prawdy, narzuca się przejrzystość Erosa, który nie ma wstydu, by się ukazywać, bo jest miarą wszystkiego. W nagości przedstawionej przez Mario Borrelliego dostrzegamy veritas, tak jak łacini, nie bez sprzeczności, identyfikowali ją z nagą dobrą nagością, to nagła prawda Klimta, prawda nagła i czysta, która nie boi się ukazania. Obrazy naturalistyczne opowiadają swoją historię w przestrzeni-nieprzestrzeni metastoricznej, wolnej od precyzyjnych konotacji czasoprzestrzennych i wewnątrz granic, które można by zdefiniować jako heroiczne: relacja pomiędzy przestrzeniami a postaciami jest dla malarza idealnie wymaganą echa i nie ogranicza immersji sugestywnej, wręcz ją powiększa w miejsce, które nie istnieje, a które wywołuje oszołomienie. Wybucha witalizm, być może przybiera różne oblicza piękna prawdy, narzuca się przejrzystość Erosa, który nie ma wstydu, by się ukazywać, bo jest miarą wszystkiego. W nagości przedstawionej przez Mario Borrelliego dostrzegamy veritas, tak jak łacini, nie bez sprzeczności, identyfikowali ją z nagą dobrą nagością, to nagła prawda Klimta, prawda nagła i czysta, która nie boi się ukazania. Obrazy naturalistyczne opowiadają swoją historię w przestrzeni-nieprzestrzeni metastoricznej, wolnej od precyzyjnych konotacji czasoprzestrzennych i wewnątrz granic, które mogłyby być nazwane heroicznymi: stosunek między przestrzeniami a postaciami jest dla malarza idealnie ewangelią odwołującą i nie ogranicza immersji sugestywnej, wręcz ją powiększa w miejscu, które nie istnieje, i które wywołuje odmienność. Wreszcie artysta, preferując nagie kobiece o miękkich kształtach, nie z powodu próżności rodowej, ale bo to w tej miękkości mieszka Eros zwycięski, kładzie akcent na erotyczne zwycięstwo, które przejawia się w namacalnej formie tej siły twórczej, która wiecznie walczy z Thanatos, jego antagonistą, niosącym zniszczenie. Na końcu artysta, preferując kobiecy akt o miękkich kształtach, nie z powodu próżności płci, ale bo w tych miękkościach mieszka Eros zwycięski, kładzie akcent na erotyczne triumf, które przekształca się w namacalną formę tej siły twórczej, która wiecznie walczy z Thanatos, Jednak napięcie między Erosem a Thanatos jest opowiedziane niewypowiedzianą delikatnością. I być może w tej ekstazy, w której postacie są skamieniałe, znajduje się duchowe miejsce, gdzie artysta nieoczekiwanie potrafi mówić o sobie, o swojej sztuce i malarstwie jako modlitwie i poezji.

Di Daniela Marra