Santicri - Compressed Icon, The Starry Night

00
dni
03
godziny
07
minuty
47
sekundy
Aktualna oferta
€ 220
Cena minimalna nie została osiągnięta
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
IT
€ 220
IT
€ 200
NL
€ 100

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141475

Doskonała ocena na Trustpilot.

Dzieło Santicri o mieszanej technice, zatytułowane Compressed Icon, The Starry Night, edycja limitowana (X/100) na płótnie 32 x 20 cm, ręcznie podpisane, wyprodukowano we Włoszech w 2026 roku i sprzedawane przez Galerię, z certyfikatem autentyczności i wysyłką ubezpieczoną; rama nie jest dołączona, stan dobry.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najbardziej znaczących należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone ręcznie podpisanym Certyfikatem Autentyczności
Limitowana edycja x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest realnej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zgniatana, zatrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Klamry nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany, gdy próbował się rozpogacić lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, lecz jest pociągnięta, zmuszona do nowej formy, która zmienia jej równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesnym fizycznym interwencjami. To, co było nietykalne, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie ulega zniszczeniu, lecz ulega przemianie pod wpływem nacisku.

Wyłania się refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, aby zmienić postrzeganie, aby ujawnić, że nawet najsolidniejsze ikony mogą być zgięte, odkształcone i przepisywane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewnianą sztabę, rama nie jest dołączona.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta zyskał sobie rozpoznanie w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, zajmując miejsce tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedne z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceratcie, w Marche, włoski artysta podjął drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego dzieła sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy współczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najbardziej znaczących należą wystawa w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone ręcznie podpisanym Certyfikatem Autentyczności
Limitowana edycja x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest realnej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zgniatana, zatrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Klamry nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany, gdy próbował się rozpogacić lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, lecz jest pociągnięta, zmuszona do nowej formy, która zmienia jej równowagę.

Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesnym fizycznym interwencjami. To, co było nietykalne, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie ulega zniszczeniu, lecz ulega przemianie pod wpływem nacisku.

Wyłania się refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy minimalna siła, aby zmienić postrzeganie, aby ujawnić, że nawet najsolidniejsze ikony mogą być zgięte, odkształcone i przepisywane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewnianą sztabę, rama nie jest dołączona.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!.
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta zyskał sobie rozpoznanie w 2024 roku jako jedno z najczęściej poszukiwanych nazw na Catawiki, zajmując miejsce tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedne z najobiecniejszych inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceratcie, w Marche, włoski artysta podjął drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego dzieła sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy współczesne: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Tytuł dzieła
Compressed Icon, The Starry Night
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3174
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna