Santicri - Compressed Icon, Campbell's Soup

00
dni
10
godziny
56
minuty
26
sekundy
Aktualna oferta
€ 200
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 450 - € 500
DE
€ 200

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141331

Doskonała ocena na Trustpilot.

Compressed Icon, Campbell's Soup to dzieło w technice mieszanej na płótnie, 32 × 20 cm, edycja X/100, podpisane odręcznie, Włochy, 2026.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najznamienitszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary :32x20 cm
Dzieło opatrzone jest ręcznie podpisanym Certyfikatem autentyczności
Wydanie limitowane x/100

Uniwersalny obraz poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna nie pozostaje neutralna: jest naciągana, zaginana, zatrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.
Klamry nie są tylko elementem formalnym, ale aktem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany w momencie, gdy starał się się rozszerzyć lub wymknąć. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest dociskana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.
Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesną ingerencją fizyczną. To, co było nietykalne, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie jest niszczone, lecz przekształcane pod presją.

Wynika z tego refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy najmniejsza siła, by zmienić ich postrzeganie, by ujawnić, że nawet najsolidniejsze ikony mogą być zginane, zniekształcane i przepisane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewniany świetlik sosnowy, rama nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka zostanie starannie zapakowana.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na CataWiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji w roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która poprzez studia Geometra i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się rzeźbami z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i rozładowania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata, i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesność: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najznamienitszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony w gronie trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary :32x20 cm
Dzieło opatrzone jest ręcznie podpisanym Certyfikatem autentyczności
Wydanie limitowane x/100

Uniwersalny obraz poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna nie pozostaje neutralna: jest naciągana, zaginana, zatrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.
Klamry nie są tylko elementem formalnym, ale aktem. Blokują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany w momencie, gdy starał się się rozszerzyć lub wymknąć. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest dociskana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.
Dzieło pracuje na kontraście między klasyczną doskonałością a współczesną ingerencją fizyczną. To, co było nietykalne, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie jest niszczone, lecz przekształcane pod presją.

Wynika z tego refleksja nad tym, jak stabilne są obrazy, które znamy: wystarczy najmniejsza siła, by zmienić ich postrzeganie, by ujawnić, że nawet najsolidniejsze ikony mogą być zginane, zniekształcane i przepisane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na drewniany świetlik sosnowy, rama nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka zostanie starannie zapakowana.

Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na CataWiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jeden z najbardziej obiecujących inwestycji w roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę, która poprzez studia Geometra i Architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się rzeźbami z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i rozładowania swojej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego mnie świata, i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesność: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Tytuł dzieła
Compressed Icon, Campbell's Soup
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3155
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna