Santicri - Compressed Icon, 100 Dollars

08
dni
11
godziny
21
minuty
45
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri prezentuje ograniczoną edycję pracy w technice mieszanej, Compressed Icon, 100 Dollars, 2026, na płótnie 32 x 20 cm, ręcznie sygnowana, Włochy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone ręcznie podpisanym Certyfikatem autentyczności
Wydanie ograniczone x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest realnej presji. Powierzchnia płótna nie jest już neutralna: jest naciągana, zgniatana, zatrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Spinacze nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Zablokowują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany podczas próby rozszerzania się lub ucieczki. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest skompresowana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje nad kontrastem między klasyczną perfekcją a współczesnym fizycznym ingerowaniem. To, co było nietykalne, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostało zniszczone, lecz przemienione pod presją.

Z tego wyłania się refleksja nad tym, na ile obrazy, które znamy, są naprawdę stabilne: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, by ujawnić, że nawet najtwardsze ikony mogą być zgięte, zniekształcone i przepisywane.

Obraz na płótnie 350 g/m², napięty na drewnianą ramę sosnową, rama nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, zaraz po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To wyróżnienie dostrzegane nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Włoszech, artysta włoski przeszedł drogę, która między studiami Geometra a Architektura doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i reinterpretuję to w designie, który dobrze wpisuje się w obecne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło opatrzone ręcznie podpisanym Certyfikatem autentyczności
Wydanie ograniczone x/100

Obraz uniwersalny poddawany jest realnej presji. Powierzchnia płótna nie jest już neutralna: jest naciągana, zgniatana, zatrzymywana. Ikona traci swoją stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.

Spinacze nie są tylko elementem formalnym, lecz gestem. Zablokowują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany podczas próby rozszerzania się lub ucieczki. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest skompresowana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.

Dzieło pracuje nad kontrastem między klasyczną perfekcją a współczesnym fizycznym ingerowaniem. To, co było nietykalne, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie zostało zniszczone, lecz przemienione pod presją.

Z tego wyłania się refleksja nad tym, na ile obrazy, które znamy, są naprawdę stabilne: wystarczy minimalna siła, by zmienić ich percepcję, by ujawnić, że nawet najtwardsze ikony mogą być zgięte, zniekształcone i przepisywane.

Obraz na płótnie 350 g/m², napięty na drewnianą ramę sosnową, rama nie wchodzi w skład.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerowaniem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka będzie starannie zapakowana.

Artysta zyskał w 2024 roku status jednego z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, zaraz po ikonach takich jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To wyróżnienie dostrzegane nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie we Włoszech, artysta włoski przeszedł drogę, która między studiami Geometra a Architektura doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedają się na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Niełatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i reinterpretuję to w designie, który dobrze wpisuje się w obecne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Tytuł dzieła
Compressed Icon, 100 Dollars
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
3152
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna