Tyler - Quadriptych n°1 ( ready to hang )

"Quadriptych n°1" to abstrakcyjne dzieło z geometrii trójkątów i okręgów
Wymiary: 38 x 38 cm / 31 x 31 cm / 23 x 23 cm / 15 x 15 cm
Świat wizualny: Nakładanie trójkątów i wieloboków w warstwach.
Technika i realizacja: Zestaw faktur za pomocą szablonów i aerozolu, nadający głębię i relief.

• Akwarelista: Tyler / Benoît Saint-blancard
Urodzony z chaosu ulic, uporządkowany przez niebo: wyjątkowa wizja geometrii abstrakcyjnej.
Niezwykła podróż
W wieku 31 lat artysta Tyler ma tor kariery tak unikalny jak jego płótna. Ukształtowany przez tło przeplatające urbanistyczną strukturę Bordeaux i energetyczny puls Réunion, jego kreatywność kiełkowała już wcześnie. W wieku 14 lat zanurzył się w świat graffiti. Street art dał mu wczesną biegłość w spray’u i impulsowe, wyczuwalne gesty dynamicznej, spontanicznej twórczości.
Jego życie nabrało następnie decydującego zwrotu, gdy został wojskowym spadochroniarzem. Z tego doświadczenia wyniósł nie tylko niezachwianą dyscyplinę i rygor, ale także świeżą perspektywę: rozpadającą się, kartograficzną i uporządkowaną wizję krajobrazów widzianych z góry, gdzie kształty splatają się jak współrzędne albo plany techniczne.
Przejście na płótno: ze ściany na ramachę
Dwa lata temu dokonał znaczącego zwrotu artystycznego, przenosząc swoją miejską wiedzę na płótno. Ten ruch z muru na płótno to nie tylko przejście, lecz całkowita reinwencja. Obecnie poświęca się wyłącznie geometrii abstrakcyjnej, wzbogacając ją o lata doświadczeń sztuki ulicznej.
Styl: Kontrolowany Geometrical Chaos
Jego prace to fascynująca mieszanka instynktownego chaosu graffiti i precyzji rysunku technicznego. Poprzez swoje dzieła dekonstruuje i rekonstruuje kształty.
Architekturualność i fragmentacja: jego prace wyraźnie opierają się na rozłożonej geometrii — trójkątach, kwadratach i siatkach o cienkich liniach.
Połączenie technik: nakłada warstwy faktur, bawiąc się przezroczystością i nieprzezroczystością. Wpływ graffiti przejawia się w zastosowaniu farby i energii płaskich pól koloru, podczas gdy cienka linia i szablony wywołują quasi-inżynieryjną rygor.
Energetyczna paleta: paleta barw oscyluje między surowymi odcieniami miejskimi a żywymi neonami, tworząc uderzające, przyciągające wzrok kontrasty.
Obecnie na stałe w Tarbes, artysta koncentruje się na ewolucji swojej pracy na płótnie. Łącząc żelazną dyscyplinę z bogatą historią twórczości ulicznej, jest młodą, wciąż rozwijającą się gwiazdą, którą warto obserwować równie uważnie, oferując dojrzałą, uporządkowaną i zdecydowanie współczesną wizję abstrywnego, miejskiego sztuki.