Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na ICFF International Contemporary Furniture Fair w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Technika: żywica i proszek marmurowy
Wymiary: W13 x S15 x G13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowane 100 egz.

Prosta, rozpoznawalna postać zostaje przekształcona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swój kształt, ale traci swoją funkcję: nie jest już czymś, co można dotykać ani przeżywać z lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co knowamy, a tym, co widzimy.

Dzieło bawi się właśnie tą napięciem: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz kojarzony z dzieciństwem zostaje przemyślany w kontekście współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie, w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. To właśnie tam zrodziła się potrzeba coraz wyraźniejszego odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey (Obey), Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasem w swoich artystycznych wyrażeniach używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcji komiksów Disney, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Skąpiec, Tintin, komiksy, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie zawsze łatwo jest sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy nowoczesne: efektowny i pamiętliwy."