Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri brał udział w licznych ekspozycjach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należały m.in. w 2022 roku wystawy jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych kontekstach.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej znanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicriego w świecie sztuki współczesnej.

Technika: Resin i pył marmurowy
Wymiary: H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: limited edition 100ex

Prosta i rozpoznawalna postać zostaje przemieniona w coś innego. Misiek, symbol czułości i ochrony, zachowuje swoją formę, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do noszenia z lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. Powstaje więc bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło gra właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej dystansuje. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem zostaje zreinterpretowany w kluczu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej uspokajającym.

DOWÓZ Z UBEZPIECZENIEM!
Numer serii może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która łącząc studia geodezyjne i architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wyładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalí, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
Czasami w swoich artystycznych wyrażeniach używał marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć w kolekcjach obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także wśród miłośników kolekcji komiksów Disneya, Kaczor Donald, Myszka Miki, Minnie, Zuo Perłan, Tintin, komiksy, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Niełatwo kategoryzować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze współgra z współczesnymi czasami: efektowny i zapadający w pamięć."