Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri wziął udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 r. wystawił swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 r. był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists roku 2024 przez Artmayeur, jedną z najważniejszych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i rosnącą widoczność Santicri we współczesnym krajobrazie artystycznym.

Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary : H13 x L15 x P13 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edition: limited edition 100ex

Postać prosta i rozpoznawalna zostaje przekształcona w coś innego. Lisi? OMÓWKI? – prawdopodobnie „L’orsetto”? – w tym kontekście: misiek, symbol uczuć i ochrony, zachowuje swój kształt, lecz traci swoją funkcję: nie jest już czymś do dotykania ani do przeżywania lekkością.

Powierzchnia całkowicie zmienia percepcję dzieła. To, co z daleka wydaje się znajome, z bliska staje się bardziej odległe, niemal niedostępne. W ten sposób powstaje bezpośredni kontrast między tym, co znamy, a tym, co widzimy.

Dzieło właśnie na tej napięciu: z jednej strony przyciąga, z drugiej trzyma na dystans. W ten sposób obraz związany z dzieciństwem jest reinterpretowany w duchu współczesnym, stając się czymś bardziej złożonym i mniej pocieszającym.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer seryjny może nie odpowiadać temu na zdjęciu.

Urodzony w 1992 r. w Maceracie we Włoszech, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architekturą doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem specjalizującym się w rzeźbie z żywicy. Tam narodziła się silna potrzeba odnalezienia samego siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie. Zainspirowany wielkimi mistrzami takimi jak Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalì, Picasso i Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau i Pierre Soulages.
A często używał w swoich ekspresjach artystycznych marek takich jak Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Jego sztuka cieszy się szerokim uznaniem i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej, a także miłośników kolekcjonowania komiksów Disney, Kaczka Donalda, Myszki Miki, Minnie, Zia Paperone, Tintin, comics, Cartier, Pokemon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, złoto i diamenty.
"Nie jest nigdy łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób widzenia otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze łączy się z duchem czasu: efektowny i zapadający w pamięć."