Slasky - Hello

Gicleè Tela lniana museo 380gr + certyfikat autentyczności
NIE OPRAWIONE

Elegancka dłoń, zawieszona w powściąglonym geście, wyłania się z kontekstu malarskiego nawiązującego do tradycji flamandzkiej i barokowej: miękka światła, kosztowne tkaniny, drobiazgowe detale. Lecz coś narusza iluzję historyczną.

Na skórze widnieje współczesny tatuaż — żywa róża, prawie pulsująca — który łamie czystą praktykę klasycznego podmiotu. To nie dekoracja: to deklaracja. To identyfikacja odciśnięta, nieodwracalna, która przetrwa czas.

Na nadgarstku, pośród złotych elementów i haftów, pojawia się nieoczekiwany element: mały wisiorek Hello Kitty. Dziecinne, popowe, uniwersalne. Pozornie niewinne, w rzeczywistości destabilizujące. Wstawiony w kontekst luksusu arystokratycznego staje się zwarciem wizualnym i kulturowym: niewinność a konsumpcja, pamięć a globalizacja, sacrum a codzienność.

Tytuł Hello nie jest powitaniem, lecz otwarciem. Bezpośredni dostęp między epokami, niekompatybilnymi. To wejście współczesności wśród obrazu historycznego. To skażenie jako język.

Dzieło nie prosi, by je interpretować z nostalgią, lecz przebywać z niego świadomie: to, co widzimy, nie jest już ani przeszłością, ani teraźniejszością, lecz hybrydową powierzchnią, na której symbole współistnieją bez hierarchii.

I właśnie tam, w tej dynamice napięcia, wyłania się jego wartość.

« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich w nowości »

Slasky (ur. 1972, Włochy) – samouk, artysta pracujący w Artenie, w pobliżu Rzymu. Jego praktyka wyrosła poza instytucjonalnym systemem sztuki — tło w pracach fizycznych, które kształtuje zarówno materialność jego prac, jak i precyzję ich koncepcyjnego ramowania. Aktywny od 2015 roku, zbudował niezależną obecność na rynku w całej Europie i Azji, zanim podjął decyzję o radykalnym zwrocie w kierunku praktyki badawczej o charakterze instytucjonalnym.

Wybrane wystawy (2015 — 2026)

Kampusowy wyróżnienie: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do wystawienia w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.

2026

* CI-AO
30 kwietnia – 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolanum · 8 – 10 kwietnia 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolanum · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015