Serena Grassetti - Dare or Fade XXL

DARE OR FADE
100 × 100 cm — Opera unica
Dare or Fade to współczesne dzieło, które opowiada o odwadze wyboru, eksponowania się i nie pozwalania, by własna tożsamość zgaśła.
Twarz wyłania się z naturalnych pigmentów w odcieniach różu, fioletu, ochry i ziemi, połączonych z kreską węglem. Pigmenty są wydobywane i osobiście przetwarzane przez artystkę poprzez proces utrwalania, który zapewnia ich stałość w czasie: kolory są trwałe i nie mają zniknąć ani się rozpuścić.
Intensywne i materialne dzieło, podpisane przez artystkę, wykonane na płótnie naturalnym i opatrzone certyfikatem autentyczności.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może zostać oprawione lub zamontowane na ramie według uznania kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystkę, obdarzony certyfikatem autentyczności.

Niniejsze dzieło wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, by zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UŚWIADOMIENIE:

*Płótno nie jest pokryte gipsem ani primerem, stanowi więc surowy i naturalny materiał.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas naciągania, aby uniknąć zmian faktury i wyglądu naturalnych pigmentów.
*Nie używać napinacza do płótna, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego ramkarza, aby uzyskać optymalny montaż.

Wykonane na surowym płótnie podkreślającym materialną naturę dzieła, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcjonizmu, wywołując emocje i introspekcję.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zamyka w sobie moc barwy, której autor potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru da się wyczuć tę samą napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Franiego Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introwersję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w panoramę sztuki nowoczesnej kolekcjonerskiej, doskonałe dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, penetrującej serce ludzkiego wyrazu, tak jak z biegiem czasu robili to Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy, które mogłyby się przebić wśród gigantów Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

To unikat dla miłośników kolekcjonerstwa sztuki, idealne dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł przewidujących wzrost wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego kolorytu, dzięki czemu każdy egzemplarz jest niepowtarzalny i nie do powtórzenia. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy szukają współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażami w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, łączącego tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Specyfikacje techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisane przez artystkę na przodzie
Dzieło unikatowe: dołączony certyfikat autentyczności

Naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Praktykując sztukę od młodości, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkim, co ona oferuje. Inspiruje się ziemią i celem jej pracy jest przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące elementy naturalne i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych, jej zdolność łączenia się z naturą i przekładanie tego związku na unikatowe wyrazy wizualne pozycjonują ją jako jedną z najbardziej obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, wciąż inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z gracją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikatowe prace celebrujące głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena udoskonala swój styl także dzięki wpływom lokalnych, uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia ścieżki, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość cieszy się uznaniem na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej zaangażowaniu w łączenie sztuki i natury.