Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #47

Pigment Dream – Heart Edition narodził się z połączenia czystych pigmentów ziemskich i technik, które pozwalają kolorowi delikatnie łączyć się z powierzchnią. Nasycenia rozwijają się płynnie i harmonijnie, tworząc miękkie i głębokie przejścia przypominające naturalne rytmy materii.
Kolor nie pojawia się jak plama, lecz jak oddech, który powoli się rozszerza, prowadzony przez emocjonalną intencję artysty. Każde odcieniowe zabarwienie jest niepowtarzalne i skrywa istotę naturalnych pigmentów, z których dzieło powstaje.
Obraz esencjonalny i wrażliwy, gdzie ziemia, kolor i uczucie spotykają się, nadając formę intymnej i autentycznej równowagi.

Spedizione e presentazione:
Dzieło zostanie WYSŁANE BEZ RAMY, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny fragment podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ram, a wysyłane jest zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Płótno nie zostało pokryte gipsem ani primem, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy naciągać zbyt mocno podczas montażu, aby uniknąć zmian w strukturze i oddaniu naturalnych pigmentów.
*Nie używać napinacza, ponieważ mógłby zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzyć montaż doświadczonemu ramiarzowi.

Artysta rozwija wizualne badanie dotykające granicy między rzeczywistością a wewnętrzem, między postacią a jej rozpuszczeniem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy gubi się, rozpada i przemienia.
Materia malarska, niedokończone znaki i rozlewy stają się językiem emocjonalnym: nie reprezentują, lecz wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej włoskiej malarstwa współczesnego, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną przemówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowej Italii.
Jej twórczość wyróżnia się głębokim, osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i gesty intuicyjne.
Serena opisywana jest jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie potężna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl waha się między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe rozlewy, nieukończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikatowym i rozpoznawalnym.

Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, w Italii i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi poszukiwań.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, skrywa potęgę chromatyczną tego, kto potrafił przekształcić akt malarski w czystą emocję, w poszukiwanie przechodzące przez czas i rynek sztuki współczesnej. Pomiędzy głębiami koloru czuje się ten sam napięcie, które nadało ikonowy charakter pociągnięciom pędzla Francis’a Bacona, gestualność Jacksona Pollocka i introwertykę Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w zakres współczesnej sztuki kolekcjonerskiej, doskonałe dla osób poszukujących silnego efektu emocjonalnego, zdolnego do dialogu z energią wizualną galerii Nowy Jork, Londyn, Paryż i Hongkong, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy pojmują wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to czynili przez lata Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno doskonałą inwestycją dla kolekcjonerów i miłośników tzw. fine art, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy, które mogłyby się wkomponować w grono wielkich sztuki Pop Art i sztuki konceptualnej.

To wyjątkowy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów szukających sztuki luksusowej i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez artystów pop jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się dzięki całkowicie naturalnemu barwie, dzięki czemu każdy egzemplarz jest unikatowy i niepowtarzalny. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują współczesnej sztuki z charakterystycznym podpisem i autentycznością.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawowych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach i międzynarodowych galeriach sztuki, sprzedaż w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznej. Doskonałe dla osób poszukujących unikatowego i oryginalnego dzieła, które potrafi łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno eco-press z rysunkiem węgla
Podpis: Podpisane przez artystę na przodzie
Dzieło unikatowe: W zestawie certyfikat autentyczności


Jedna naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Praktykując sztukę od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Jest inspirowana ziemią i ma na celu ukazanie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, zdobywają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zainteresowania udziałem w prestiżowych wystawach i znaczących projektach artystycznych, jej zdolność do łączenia się z naturą i przekładania tej relacji na unikatowe wyrazy wizualne stawia ją w gronie jednej z najbardziej obiecujących młodych głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Człowieczeństwem

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintu i węgla, tworząc niepowtarzalne prace celebrujące głębokie więzi między człowiekiem a naturą. Dorastająca w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, odrębny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne tu­tają się w jedną całość. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również dzięki wpływom lokalnych artystów uznanych, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej kreacje są cenione na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie łączeniu sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Człowieczeństwa