Pietro Fight - "Blu oltreoceano"

Artysta: Pietro Fight
Titolo: "Błękit za oceanem"
Misure: W -> 107 cm / H -> 73 cm
Technica: rysunek i malarstwo wykonane odręcznie
Materiały/supporto: marker na bazie alkoholu na płótnie z mieszanki bawełny (nie oprawiane)
Pochodzenie: prosto ze studia artysty -> Milano
Dokumentacja: Certyfikat Autentyczności podpisany przez artystę z personalizowaną pieczątką
Wysyłka: dzieło zostanie wysłane zwinięte w tubus sztywny, z dokładnym opakowaniem i śledzeniem przesyłki
Dane kontaktowe: pietrofight.art@gmail.com

DZIEŁO:

14-09-2026

“Błękit za oceanem” (Projekt Grogland)

Ten obraz nie ma precyzyjnego opisu. Kiedy go oglądałem, kolory od razu skojarzyły mi się z błękitem za oceanem. Było to natychmiastowe odczucie, zanim zacząłem szukać znaczenia. Z tego pierwszego wrażenia zrodził się tytuł.

Są emocje, które przychodzą przed słowami. Kiedy to się dzieje, sięgam po Grog i zaczynam. Grogland narodził się z pragnienia uczynienia mojego stosunku do płótna bardziej bezpośrednim, instynktownym i natychmiastowym.

Używam markerów Grog, narzędzi związanych z writingiem, i podchodzę do płótna tak, jakbym stał przed murze na ulicy. Pozwalam, by to, co czuję, wnikało w nacisk markerka, szybkość ruchu i nakładanie warstw, zanim myśl zacznie całkowicie kontrolować gest.

Mój znak narodził się w 2019 roku na bloczkach z zamówieniami, gdy pracowałem w barze. Z czasem stał się moim osobistym językiem. W Grogland ten sam język zyskuje nowy stan: mniej kontroli i większa pilność.

Grog staje się moją bronią ekspresji: narzędziem ulicy przeniesionym na nośnik historycznie związany z malarstwem. To spotkanie mnie interesuje, wraz z możliwością odkrycia znaczenia dzieła po jego realizacji.

Nieregularności, kipienie i wariacje znaku pozostają fizycznymi śladami impulsu. Grogland przenosi na płótno postawę ulicy: natychmiastowość, ryzyko, instynkt i konieczność pozostawienia śladu.

Mam emocję. Biorę Grog. Przenoszę go na płótno.
Stamtąd zaczyna się dzieło.

BIO:

Nazywam się Pietro Fight, włoski artysta wizualny z siedzibą w Mediolanie. Moje badania krążą wokół zapisu gestu: abstrakcyjny język składający się ze znaków, kół, pełnych i pustych, które się powtarzają i transformują z jednego dzieła na drugie. Poprzez moje obrazy staram się opowiadać o moim sposobie widzenia życia i mojej ścieżce artystycznej, pracując nad relacją gęstości i oddechu, ciężaru i przestrzeni. Każde dzieło jest unikalne i powstaje w wyniku ręcznego procesu z rytmem, powtarzaniem i różnorodnymi, za każdym razem innymi, wariacjami.