Giulio Santoleri - Mystic lake





€ 45 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141366
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mystic Lake, oryginalne dzieło w technice mieszanej na płótnie (30x40 cm) Giulio Santoleri, unikatowy abstrakcyjny pejzaż, podpisane odręcznie inicjałami na dolnym brzegu i podpis na odwrocie, polakierowane, bez ramy, z certyfikatem autentyczności i przesyłką z numerem śledzenia w UE.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do Niemiec, Austrii, Francji i Szwajcarii. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, lakier spray na desce 30x40 cm.
Fiksatywa bezbarwna błyszcząca na powierzchni.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Senza cornice.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem tracking.
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można użyć do powieszenia jej na ścianie po prostu za pomocą gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) są pomalowane, tworząc efekt wizualny imitujący ramę, nadając dziełu głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego konturem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również dowolnie oprawiona według Państwa gustu.
Krajobraz, według Santoleri, nie jest prostą widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, milczenie i syntetyczne wizje rzeczywistości.
Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do esencji, kontury ostre, plamy kolorytu skromne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a głębią lirystyczną.
Jego prace wywołują zawieszone, niemal oniryczne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem.
Jego styl, będący w równowadze między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych osiągnięć pejzażystyki abstrakcyjnej i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując jednak całkowicie osobisty ton.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznanie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w instytucjach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie wysyłamy do Niemiec, Austrii, Francji i Szwajcarii. Decyzja ta wynika z niedawnych lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i opodatkowania nie pozwalają nam obecnie zapewnić usług w tych krajach.
Wysyłamy tylko w obrębie UE.
Dzieło unikalne i oryginalne.
Technika mieszana na desce: emalia, akryl, lakier spray na desce 30x40 cm.
Fiksatywa bezbarwna błyszcząca na powierzchni.
Inicjały na dolnej krawędzi i podpis na odwrocie.
Dołączona zostanie deklaracja autentyczności.
Senza cornice.
Zostanie starannie zapakowane i wysłane z numerem tracking.
Na tylnej stronie deski znajduje się otwór, który można użyć do powieszenia jej na ścianie po prostu za pomocą gwoździa. Krawędzie deski (1,5 cm) są pomalowane, tworząc efekt wizualny imitujący ramę, nadając dziełu głębię i elegancki kontrast między dziełem a jego konturem, jakby było zamknięte w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być również dowolnie oprawiona według Państwa gustu.
Krajobraz, według Santoleri, nie jest prostą widokiem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą nastroje, milczenie i syntetyczne wizje rzeczywistości.
Jego malarstwo charakteryzuje się podejściem oszczędnym i kontemplacyjnym: formy są zredukowane do esencji, kontury ostre, plamy kolorytu skromne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a głębią lirystyczną.
Jego prace wywołują zawieszone, niemal oniryczne nastroje, gdzie światło pełni funkcję symboliczną bardziej niż opisową, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem.
Jego styl, będący w równowadze między minimalizmem wizualnym a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych osiągnięć pejzażystyki abstrakcyjnej i włoskiego malarstwa XX wieku, zachowując jednak całkowicie osobisty ton.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, uznanie potwierdzające wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w instytucjach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.

