Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 667

09
dni
07
godziny
47
minuty
10
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 500 - € 600
ES
€ 3
DE
€ 2

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 141255

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo (ur. 1997), Monocromo Blu - 667, technika mieszana na płótnie ekstrudowanym, 70 × 50 cm, ręcznie podpisane, rok 2025, Włochy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 667
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect

OSZAŁAMIAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zapakowanie dzieła. Nie wysyłam do Szwajcarii. Jednak możliwe jest zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres w pobliżu granicy włoskiej.

Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, cechujące się monochromatyczną, niebieską powierzchnią, która potrafi stworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Poszukiwania artysty są zakorzenione w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wypukłość powierzchni), czerpiącej inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a jednocześnie angażującej się w materialną siłę Alberta Burri oraz monumentalną skulpturalną jakość Arnaldo Pomodoro. Rozszerza się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina i poetycką wrażliwość Giorgia Morandi. W ramach tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywy, reagujący na światło i spojrzenie widza.

W nowoczesnych, abstrakcyjnych ramach Alteo rozwija osobisty język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat prowadzi dialog z artystami i nurtami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michel Basquiat, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna jest kultywowana poprzez estetykę pop-luksusu i kolekcjonerskością, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do druków artystycznych, limitowanych edycji, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek blaszanych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się również wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre’a Soulages’a, wzmacniające konceptualny i wizualny wymiar dzieła pomiędzy abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandra Alteo leży w syntezie geometrycznego rygoru i emocjonalnego liryzmu, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i miejscem do kontemplacji.

Dzieło to stoi jako most między włoskim analitycznym i estroflesso ruchem a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, silnym oddziaływaniu wizualnym i estetycznej rozpoznawalności w współczesnej scenie sztuki.

Dzieło sztuki zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy naprawdę jesteś zainteresowany zakupem i przygotowany do sfinalizowania płatności.

Oferty stanowią wiążący zobowiązanie: jeśli wygrasz aukcję, płatność musi zostać dokonana w wyznaczonym przez platformę czasie.

Wszelkie przypadki nieopłacone będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za Państwa powagę i szacunek dla dzieła sztuki.

#mostwanted_art

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrawersji i świetle, przekształcając każde płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie.\n\nMoje prace trafiły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują obserwujących.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Blu - 667
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 70x50
Condition: Perfect

OSZAŁAMIAJĄCE DZIEŁO!
MLODY ARTYSTA, URODZONY W 1997 ROKU.

Wysyłka może zająć kilka dodatkowych dni, aby umożliwić staranne i właściwe zapakowanie dzieła. Nie wysyłam do Szwajcarii. Jednak możliwe jest zorganizowanie dostawy lub wysyłki na adres w pobliżu granicy włoskiej.

Kolory mogą nieznacznie różnić się od zdjęć w zależności od ekranu.

Oryginalne dzieło Alessandro Alteo, cechujące się monochromatyczną, niebieską powierzchnią, która potrafi stworzyć wyrafinowany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.

Poszukiwania artysty są zakorzenione w wielkiej tradycji włoskiej „estroflessione” (wypukłość powierzchni), czerpiącej inspirację z formalnej elegancji i plastycznego napięcia mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, a jednocześnie angażującej się w materialną siłę Alberta Burri oraz monumentalną skulpturalną jakość Arnaldo Pomodoro. Rozszerza się to na monochromatyczne i analityczne poszukiwania Bernarda Aubertina i poetycką wrażliwość Giorgia Morandi. W ramach tej linii malarska powierzchnia staje się żyjącym ciałem — żywy, reagujący na światło i spojrzenie widza.

W nowoczesnych, abstrakcyjnych ramach Alteo rozwija osobisty język, otwierający się zarówno na sztukę nowoczesną, jak i współczesną, integrując wpływy minimalizmu, Pop Artu, a zwłaszcza Street Artu i graffiti. Jego wizualny wszechświat prowadzi dialog z artystami i nurtami od Banksy’ego, Keitha Haringa, Andy’ego Warhola, Jean-Michel Basquiat, Jeffa Koonsa, Roya Lichtensteina, Damiena Hirsta i Takashiego Murakamiego, po miejską kulturę związaną z Shepardem Faireyem (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday i Chanoir.

Dotyczy to najnowszych wyrażeń międzynarodowej sceny miejskiej i post-graffiti, w tym Sandry Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva.

Jednocześnie jego wrażliwość wizualna jest kultywowana poprzez estetykę pop-luksusu i kolekcjonerskością, gdzie ikony designu, mody i współczesnego stylu życia — takie jak Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada i Bulgari — współistnieją z odniesieniami do druków artystycznych, limitowanych edycji, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek blaszanych i wizualnej pamięci XX wieku.

Pojawiają się również wyrafinowane odniesienia do historii sztuki, od Mario Schifano po Joana Miró, od Salvadora Dalí po Pierre’a Soulages’a, wzmacniające konceptualny i wizualny wymiar dzieła pomiędzy abstrakcją, materiałem a światłem.

Charakterystyczny podpis Alessandra Alteo leży w syntezie geometrycznego rygoru i emocjonalnego liryzmu, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, wizualnym archetypem i miejscem do kontemplacji.

Dzieło to stoi jako most między włoskim analitycznym i estroflesso ruchem a współczesną miejską wrażliwością, prezentując się jako praca o silnej tożsamości, silnym oddziaływaniu wizualnym i estetycznej rozpoznawalności w współczesnej scenie sztuki.

Dzieło sztuki zarchiwizowane w Gigarte, z certyfikatem autentyczności.

Prosimy składać oferty tylko wtedy, gdy naprawdę jesteś zainteresowany zakupem i przygotowany do sfinalizowania płatności.

Oferty stanowią wiążący zobowiązanie: jeśli wygrasz aukcję, płatność musi zostać dokonana w wyznaczonym przez platformę czasie.

Wszelkie przypadki nieopłacone będą zgłaszane i rozpatrywane zgodnie z zasadami Catawiki.

Dziękujemy za Państwa powagę i szacunek dla dzieła sztuki.

#mostwanted_art

Historie sprzedawców

Cześć, jestem Alessandro Alteo, włoskim malarzem. Od młodości poświęciłem swoje życie sztuce, tworząc ponad 400 dzieł. Moje poszukiwania koncentrują się na ekstrawersji i świetle, przekształcając każde płótno w unikalne, trójwymiarowe doświadczenie.\n\nMoje prace trafiły do kolekcjonerów na całym świecie, a moim celem zawsze było dzielenie się moją wizją poprzez formy, światło i materię, tworząc obrazy, które poruszają i zaskakują obserwujących.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Alessandro Alteo (1997)
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Monocromo Blu - 667
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
70 cm
Szerokość
50 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
344
Sprzedane przedmioty
98,15%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna