Franco Cisternino (1969) - Raffinata






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141331
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino, Raffinata, technika mieszana na papierze bawełnianym 100%, 2019, edycja limitowana 01–30, 60 × 43 cm, ręcznie podpisane, Włochy, sztuka współczesna o tematyce kultury popularnej.
Opis od sprzedawcy
WSPÓLNA wysyłka; Jeśli kupisz więcej dzieł na tym samym przetargu, zapłacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969
Opera podpisana ręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²
z Certyfikatem Autentyczności
Dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Jeżeli natomiast kupujesz na różnych licytacjach, możesz nas o tym poinformować przed płatnością i ręcznie usuniemy dodatkowe koszty, dzięki czemu zapłacisz tylko jeden koszt wysyłki.
Wysyłka w sztywnym, solidnym paczce
ODWIEDŹ również naszą platformę AUKCJI online z ofertami wolnymi na „delauretisart”
- Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Tymi obrazami pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość oraz jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko sepiowy, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otula jej ciało, jest koloru różowego, prawie stapiając się z jej skórą; natomiast reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancipowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu go poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu ludzkiego oblicza i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Tymi obrazami pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość oraz jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko sepiowy, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otula jej ciało, jest koloru różowego, prawie stapiając się z jej skórą; natomiast reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł opery ma pomagać zrozumieć ją, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją jej upowszechnienia i uchwycenia jej istoty.
Historie sprzedawców
WSPÓLNA wysyłka; Jeśli kupisz więcej dzieł na tym samym przetargu, zapłacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969
Opera podpisana ręcznie z przodu i z tyłu
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m²
z Certyfikatem Autentyczności
Dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Jeżeli natomiast kupujesz na różnych licytacjach, możesz nas o tym poinformować przed płatnością i ręcznie usuniemy dodatkowe koszty, dzięki czemu zapłacisz tylko jeden koszt wysyłki.
Wysyłka w sztywnym, solidnym paczce
ODWIEDŹ również naszą platformę AUKCJI online z ofertami wolnymi na „delauretisart”
- Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Tymi obrazami pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość oraz jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko sepiowy, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otula jej ciało, jest koloru różowego, prawie stapiając się z jej skórą; natomiast reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancipowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomagać w zrozumieniu go poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z intencją nadania mu ludzkiego oblicza i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficznym i symbolicznym przedstawieniem kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Tymi obrazami pragnie się przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość oraz jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko sepiowy, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otula jej ciało, jest koloru różowego, prawie stapiając się z jej skórą; natomiast reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł opery ma pomagać zrozumieć ją, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją jej upowszechnienia i uchwycenia jej istoty.
