Franco Cisternino (1969) - Ninfa





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 141331
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino prezentuje Ninfa, edycję limitowaną techniką mieszana na papierze bawełnianym (60 × 43 cm), z 2019 roku, ręcznie podpisaną, przedstawiającą nagą kobietę, wydaną we Włoszech przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
SPEDYCJA kombinowana; Jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej Aukcji, zapłacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969
0pera podpisane odręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, mocnej paczce
ODWIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online o wolnych ofertach na „delauretisart”
- Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitości, lekko stonowanej, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Absorbująca kobieta zasłona ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, prawie zlewającym się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w jego zrozumieniu, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania go i wydobycia jego istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitości, lekko stonowanej, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Absorbująca kobieta zasłona ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, prawie zlewającym się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w jego zrozumieniu, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania go i wydobycia jego istoty.
Historie sprzedawców
SPEDYCJA kombinowana; Jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej Aukcji, zapłacisz TYLKO JEDNĄ wysyłkę
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969
0pera podpisane odręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w twardej, mocnej paczce
ODWIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online o wolnych ofertach na „delauretisart”
- Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitości, lekko stonowanej, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Absorbująca kobieta zasłona ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, prawie zlewającym się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w jego zrozumieniu, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania go i wydobycia jego istoty.
Dzieła z cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Poprzez te obrazy pragnie się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego jednolitości, lekko stonowanej, ma na celu nadanie poczucia tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Absorbująca kobieta zasłona ma wiele znaczeń: część, która delikatnie okrywa ciało, jest w kolorze różowym, prawie zlewającym się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w jego zrozumieniu, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania go i wydobycia jego istoty.

