Kristian Purcell (1979) - Deborah Kerr

Deborah Kerr przedstawia filmowy portret nasycony ciepłem i materialnym bogactwem tradycyjnego malarstwa olejnego. Postać ukazana jest w intymnej, siedzącej pozie, zwracająca się w stronę widza z wyrazem równowagi między spokojem, powściągliwością a cichą bezpośredniością.

Purcell odwołuje się do języka wizualnego portretów z połowy wieku, w szczególności do wyrafinowanego glamouru kojarzonego z złotym wiekiem kina, jednocześnie zachowując widoczną natychmiastowość malarskiej powierzchni. Szerokie, pewne pociągnięcia pędzla definiują draperię, włosy i otaczające wnętrze, pozostawiając widoczne fragmenty surowej energii malarskiej, a nie pochłonięte przez realizm fotograficzny.

Kompozycja jest szczególnie skuteczna w kontraście pomiędzy luminescencją postaci a głębszymi tonami ochry i siena otaczającej przestrzeni. Zawiły kostium wprowadza ruch i miękkość, podczas gdy kontrolowany wzrok nadaje portretowi jego psychiczny środek ciężkości.

Zamiast funkcjonować jedynie jako podobieństwo, Deborah Kerr działa jak medytacja nad pamięcią filmową i niezmiennym językiem wzroku portretu gwiazd. Purcell odtwarza atmosferę wcześniejszej epoki poprzez współczesne środki malarskie, pozwalając, by nostalgia i fizyczność współistniały w tym samym obrazie.

⸻

Kristian Purcell

Urodzony w 1979 roku, Kristian Purcell to artysta i nauczyciel z siedzibą w Bedfordzie, Wielka Brytania, którego praktyka bada figurę ludzką za pomocą języka kina, fotografii i historii sztuki. Jego malarstwa i rysunki czerpią z archiwalnych obrazów z filmu i teatru, zwłaszcza z wizualnej kultury wczesnego kina i Złotego Wieku Hollywood, obok fotografii i współczesnych tematów.

Długotrwałe zaangażowanie Purcell’a w kolekcje i praktykę kuratorialną, rozwijane poprzez pracę z The Higgins Art Gallery and Museum w Bedfordzie, kształtują podejście, w którym historyczne obrazy stają się punktem wyjścia, a nie celem końcowym. Jego postacie rzadko stanowią konwencjonalne portrety. Zamiast tego zajmują ambiwalentną przestrzeń między postacią, pamięcią a wyobrażoną tożsamością, a gest, światło i kolor służą sugerowaniu narracji emocjonalnej wykraczającej poza sam obraz.

Kinematograficzne światło i cień są kluczowe dla jego praktyki. Pracując nawarstwionymi warstwami farby, Purcell wypracował charakterystyczną paletę błękitów i zieleni, dzięki czemu twarze i postacie stopniowo wyłaniają się z atmosferycznych pól koloru. Jego najnowsze prace coraz bardziej obejmują niejednoznaczność i tajemnicę, używając archiwalnej i samodzielnie generowanej fotografii jako środka do eksplorowania, jak obrazy mogą być przekształcane poprzez malarstwo.

Oprócz praktyki studyjnej Purcell pracował również jako ilustrator i kurator, był także współautorem i ilustratorem Doom Towns: People & Landscape of Atomic Testing, wydanej przez Oxford University Press. Jego prace były wystawiane w Wielkiej Brytanii i za granicą, m.in. w Royal Academy w Londynie, National Atomic Testing Museum w Las Vegas oraz na wystawach w Bedfordshire.

W ostatnich latach Purcell powrócił do malarstwa z nowym skupieniem, rozwijając dorobek, w którym zbiega się historia wizualna, atmosfera kinowa i współczesne malarstwo.

Międzynarodowe wysyłki mogą podlegać opłatomom celnym i podatkom importowym, które ustalają lokalne organy i są odpowiedzialnością nabywcy.

-

Kuratorzy Havisham & Co.
Instagram: @havishamco
Strona internetowa: www.havishamco.com