Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - „Looking for Almodovar #2”.

Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.
Jedno z moich pierwszych dzieł na szkle. Poświęć chwilę, aby przyjrzeć się szczegółom.

Akril na sprayu na 3 mm szkle.
Przejrzystość a Print.
To dzieło nie jest odbitką. To oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary: 8,8 x 10,4 x 0,12 cala / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło sprzedawane bez ramy.
Ramę wysokiej jakości niemieckiej marki Nielsen z aluminium, referencja 34 (cal 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 60€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor mieszkający w Paryżu. Jego prace były wystawiane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genewa, 27 stycznia.

„Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturowym bogactwem mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a mój późniejszy dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał zalążek tego, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, mimo że uważam się za ateistę, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moim poszukiwaniem ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu oczywista.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę w biznesie, podróżując po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, narażając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie jechał, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na własnym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę od zawsze miałem nadzieję zaoferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i zastanowienia się nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem swoje studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu mój dorobek szybko zyskał uznanie, znajdując miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza samodzielna wystawa, „Échos”, która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie z odzyskanego ekstruzowanego plexiglasu, powierzchni lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchiej.
Ten proces uniemożliwia mi widzenie pracy w miarę jej rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co uważam za zaletę. Pozwalam na „dzikie eksperymenty” — wszystko, co pozwala zburzyć rozum — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, a także pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie wreszcie wystawione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i uwolnieniem. Wartości kompozycji wzbogacają się o warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję prostotę mojego podejścia. Nie ma tutaj „emocji” ani „teoretycznej koncepcji”, tylko doświadczenie bycia. Nie ma „szybkiego konsumowania” ani „intelektualizacji / intelektualnego posiadania”, lecz poszerzenie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak to ujęłby francuski mistrz SF, Alain Damasio.
Chociaż moje prace czasem przywodzą na myśl transparentność i luminescencję witraży, pozostają prawie w całości abstrakcyjne. Ponadto plexiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, przez którą można dostrzec własny profil, różny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne przenikanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać skromny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe tworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak mówił Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia.”

Anton Kaestner