Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 Sekund ".
Unikatowe sztuki, oryginalne dzieła Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Akryl w sprayu na 3 płytach plexiglass o grubości 3 mm (ochrona UV).
Te obrazy nie są drukami. To oryginalne prace malowane na kilkuwarstwowych warstwach farby i/lub sprayu, których błyszczące wykończenie w stylu "glossy", zbliżone do efektu żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 12,6 x 9,1 x 0,12 x 3/32 x 23 x 0,3 x 3 cm bez ramy.
Obrazy dostarczane są bez ramy.
3 wysokiej jakości ramy marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (12,6 cm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) zalecane i dostępne podczas wysyłki za dodatkową kwotę 180€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Przesyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno pasji, która ostatecznie stała się moim życiem.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach formatu A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za ateistę, rozwinąłem również sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była od razu prosta.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabierała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, po Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, ujawniając szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zaangażowywałem się w lokalne sceny sztuki i energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposób na oderwanie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze dawałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze miałem nadzieję, że ofiaruję innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce całkowicie. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, praca szybko zyskała rozgłos, znalazła domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Krótkie CV artystyczne

Moja pierwsza solowa wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylem, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego, wytłaczanego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem delikatna powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej powstawania. Nie mam wizualnego sprzężenia zwrotnego ani kontroli podczas procesu — to coś, co akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co pomaga zbyć rozum! — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, i zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca zostanie w końcu pokazana. Takie podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia.
Wartości kompozycji zostają wzbogacone przez warstwy i przejrzystości, nadając każdemu dziełu cechę „ascetyczną”: cieszę się, gdy rozpoznaję „nieprzydatne niezbędności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Świadomie utrzymuję podejście proste. Nie “emocje” ani “teoretyczne pojęcie” lecz doświadczenie bycia. Nie “szybka konsumpcja” ani “intelektualizacja / intelektualna posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści, moja sztuka to poszukiwanie „życia u samego serca życia”, „le vif” jak by powiedział francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace mogą czasem przywodzić na myśl przezroczystość i jasność witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Plexi nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec swoją własną sylwetkę, różną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, a także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami do zbliżenia” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę być pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym pytaniu i rozwoju. Każde nowe stworzenie to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która popycha mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych poszukiwań tego, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wzbudzanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka pomnoży pasję do oglądania."

Anton Kaestner.